Первая камера в мире


Первая видеокамера в мире - история в фотографиях — LiveJournal

Видеокамера — сложное устройство, которое позволяет получать оптические образы объектов с помощью съемки на светочувствительный элемент, подходящий для записи или передачи нестойкого изображения в движении.

Первая видеокамера была создана инженером-естествоиспытателем из Шотландии, Джоном Бэрдом. Работоспособность аппарата заключалась в применении диска Нипкова, появившегося в 1884 году.

Изобретатель — Пауль Нипков.

Этот диск позволяет сканировать построчно изображение для передачи по проводу, чтобы затем опять построить изображение на экране. По такому принципу телевидение работает до сих пор (за исключением цифрового телевидения).

Впервые данное устройство было использовано компанией BBC в 1930 году для съемок экспериментальных видеозаписей.

Ближе к 1940 году полностью электронные разработки исследователей Зворыкина и Фарнсворта, основанные на электронно-лучевой трубке, подвинули видеосистему Бэрда на задний план. Подобные аппараты оставались в широком пользовании до 1980-х годов, пока не наступила эра новых видеокамер, работающих на технологии KMOH.

Настоящую первую видеокамеру (или кинетограф) создали по проекту Уильяма Диксона. Кинетограф представлял собою прибор для записи изменяющихся изображений.

Первые видеокамеры в мире были аналоговыми устройствами. Передаваемое качество изображения этих камер было порядком хуже, чем то, которое в то время демонстрировал экран домашнего телевизора.

Но несмотря на некачественную картину и другие недостатки, на рубеже 80-х и 90-х годов видеокамеры становятся популярными. Все больше людей приобретает эти устройства, радуясь возможности увидеть себя и друзей на видео, а также запечатлеть важные мгновения.

Пик продаж видеокамер приходится на начало 90-х годов, в то время на рынок попадают первые видеокамеры мини-формата и камеры видеонаблюдения с улучшенными техническими возможностями и по более доступным ценам.

Первая реакция на изобретение фотографии
Инструкция к фотоаппарату
Самая первая цветная фотография
Автомобили с овальными колесами
Первой цифровой камерой была Sony
Фотокамеры в стиле Флинстоунов
«Сейчас вылетит птичка!»
Голуби-фотографы

Первый фотохудожник
Первый фотохудожник 1
Первый фотохудожник 2
Первый фотохудожник 3
Первый фотохудожник 4

Фотографии ценою в жизнь
Фотография ценою в жизнь 1
Фотография ценою в жизнь 2
Фотография ценою в жизнь 3

когда появился и как выглядел?

Первый фотоаппарат в мире

Точнее, это был не сам фотоаппарат, а устройство под названием камера-обскура (на фото), в основу работы которого было положен принцип получения оптического изображения предметов посредством преломления солнечных лучей. В Средневековье ее конструкция постоянно улучшалась и дорабатывалась, но у камеры-обскуры был один большой недостаток, с ее помощью невозможно было зафиксировать изображение. Но в 1827 году Жозефу Ньепсу все же удалось этого добиться, использовав для фиксации изображения лак, созданный на основе битума. Изобретение Ньепса было доработано Дагером, который смог получить первые снимки на пластинах из меди, покрытых светочувствительным серебром. В 1889 году Джордж Истмен, усовершенствовав разработки В.Г. Талбота, Т. Сэттона и Г. Гудвина, создал фотокамеру, которая использовала для работы рулонную фотопленку, разработанную им же. Камера получила название Кодак и до сегодняшнего дня это имя носит один из самых известных брендов по производству фото и видеотехники. Открытие братьями Люмьер возможности создания цветных фотоснимков в 1904 году еще больше увеличило популярность фотографии.

 

Массовое производство фотоаппаратов

Первые зеркальные фотоаппараты, выпускающиеся массово, появились в 1924 году. Это были малогабаритные фотокамеры производства компании Leitz Company, которые выпускались под маркой Leica и получили огромную популярность во всем мире. В качестве фотопленки в них использовалась обычная 35-миллиметровая кинематографическая пленка.

В 1935 году, после долгих лет доработок, компания Kodak создает на основе изобретения братьев Люмьер первую в мире цветную пленку и запускает ее в широкое производство. Ее усовершенствованный вариант Kodakcolor, который компания представила в 1945 году, практически без изменений выпускалась до 90-х годов, пока пленка не была вытеснена цифрой.

 

Фотоаппараты в СССР

В СССР развитие фотокамер шло наравне с западными странами. Первые советские фотоаппараты были выпущены еще в 1929 году это были крупноформатные складные пластинчатые камеры ЭФТЭ, разработанные московской артелью Фототруд. Но они выпускались слишком маленькой серией, буквально десятками единиц, поэтому не получили большого распространения. Зато фотоаппарат Фотокор 1 разработанный Ленинградским оптико-механическим заводом в 1930 году, стал действительно крупносерийным. За одиннадцать лет производства было выпущено более одного миллиона единиц, которые широко применялись во всех сферах. Кроме этого, в 1934-35 годах выпускались еще три модели популярных советских фотоаппаратов: складной шкальный Турист с центральным затвором и кадром 65x90 мм, малоформатный зеркальный Спорт со шторным затвором и копия немецкого фотоаппарата Leica II, который в СССР назывался ФЭД. Кстати, Спорт был совершенно оригинальной разработкой, который вполне может соперничать с немецкой зеркалкой Kine Exakta за звание первой в мире однообъективной зеркальной камеры, снимающей на пленку 35 мм.

Широкое распространение в довоенные годы получили любительские простые фотоаппараты, которые использовались в школьных фотолюбительских кружках и рядовыми гражданами. Эти камеры под названием Лилипут, Ученик и Малютка свободно продавались в магазинах по вполне доступной цене, были просты в освоение, поэтому пользоваться ими мог каждый желающий. В послевоенные годы развитие фотографии в СССР шло довольно бодро, хотя в 1980-х годах начало отставать от Запада, где жесткая конкуренция на рынке играла свою благую роль. Такие модели, как Зоркий, Зенит, Москва, Киев, Смена, ФЭД и другие являлись в своем большинстве вполне самостоятельными разработками.

 

Лидеры в фотопроизводстве

В конце 1980 начале 1990-х годов популярность советских фотоаппаратов быстро сошла на нет, так как на рынке появились более совершенные модели компаний Canon, Kodak, Sony, Nikon и Leica, которые превосходили отечественные аналоги по всем параметрам. Цифра вместо пленки Уже в середине 1970-х годов практически все производители фототехники параллельно вели разработки по сохранению полученного изображения не на светочувствительный материал, а на цифровой носитель. Первые наработки были представлены еще в 1981 году компанией Sony. Но первые цифровые фотоаппараты, которые выпускались серийно и предлагались для продажи, выпустила компания Fuji в 1988 году ее модель DS-1P сохраняла полученное изображение на карту SPAM. В этом же году появилась и первая цифровая зеркалка это была модель Electro-Optic-Camera от Kodak. С тех пор за очень короткое время громоздкие и чрезвычайно дорогие (цена первых моделей начиналась от $1000) цифровые фотоаппараты очень быстро эволюционировали до малогабаритных, удобных и вполне недорогих моделей, которые может позволить себе каждый.

{img1}

 

Omnivision OV64A — первая в мире камера с матрицей 1 мкм 64 МП — China-Phone.Info

Рынок камер для смартфонов может быть наводнен сенсорами от Samsung и Sony. В настоящее время эти два OEM-производителя борются за то, чтобы стать предпочтениями пользователей и производителей смартфонов. Однако в отрасли есть третье имя, которое всегда шло более тихим путем, чем эти два — OmniVision. Возможно, вы не знакомы с этим именем, но если у вас случайно оказался сомнительный китайский смартфон, есть большая вероятность, что он был оснащен датчиком от Omnivision. Конечно, компания присутствует не только в менее известных устройствах, она поставляет датчики камер для известных компаний, таких как Xiaomi. Сегодня у Omnivision всего запущен датчик Omnivision OV64A, который готовит компанию к партии 64MP.

В этом году мы видим, как производители смартфонов переходят на все более крупные камеры смартфонов. По последним оценкам, поставки датчиков изображения с разрешением 50 МП и более к 2021 году достигнут 322 миллионов единиц. На данный момент мы можем сказать, что 64 МП даже становится стандартом среди смартфонов среднего класса. Omnivision стремится захватить хороший сегмент этого рынка с недавно выпущенным датчиком. Это первый в мире сенсор с разрешением 64 МП и размером пикселя 1 микрон. Интересно, что он появляется всего несколько раз после OV64B, еще одного датчика Omnivision с колоссальными 0,7-микронными пикселями. По заявлению компании, новый датчик выведет новый уровень качества в условиях низкой освещенности. Это новая веха для компании.

Запись 8K, быстрый и надежный автофокус

Новый датчик имеет встроенный кластер каналов затенения с 4 ячейками (4C) и создан с использованием самых передовых технологий разработки Omnivsion. Теоретически новый сенсор способен даже записывать видео в формате 8K. Новый датчик также имеет улучшенную автофокусировку, и это приятно слышать, особенно после фиаско Samsung с камерой Galaxy S20 Ultra 108MP. Кроме того, он имеет оптическое устройство размером 1 / 1,34 дюйма, что меньше, чем у Sony IMX686 и Samsung ISOCELL Bright GW1. Новый датчик использует объединение пикселей для изображений 16MP с объединением 4C при 60 кадрах в секунду. Он может записывать видео 8K со скоростью 30 кадров в секунду, видео 4K / 2K со скоростью 120 кадров в секунду, видео 1080p со скоростью 240 кадров в секунду и видео 720p со скоростью 480 кадров в секунду. К сожалению, это не датчик, оснащенный OIS. При использовании этого датчика производители должны будут разработать механизм OIS. В конце концов, видео 8K без стабилизации изображения должны быть беспорядочными.

По заявлению компании, первые смартфоны на базе OV64A появятся на прилавках в четвертом квартале 2020 года. Мы ожидаем, что этот датчик популяризирует разрешение 64MP.

ретроспектива | первая в мире камера с картой памяти FUJIX "DS-1P"

June 6th, 2013


fujifilmru_news
01:52 pm - ретроспектива | первая в мире камера с картой памяти FUJIX "DS-1P"

Уважаемые поклонники серии X.

Известна ли Вам история цифровой камеры? Мы лидируем в цифровой фотографии на всем протяжении ее истории.

Знакомьтесь "DS-1P", первая в мире камера с картой памяти выпущенная в 1988 году.  Уже в то время камера имела матрицу размером 2/3 дюйма и видоискатель!

Как Вам нравится эта камера?


From:eros2
Date:June 6th, 2013 11:31 am (UTC)
(Link)

Действительно, очень интересно было бы увидеть примеры снимков, как в те времена снимали первые цифровики...
И на чём обычно в то время смотрели цифровые фотографии?

LiveJournal.com

Этот странный советский аппарат изменил фотографию навсегда

  • Стивен Даулинг
  • BBC Future

Автор фото, Siim Vahur

В 1930-х годах советские инженеры разработали фотокамеру, которая стала первым шагом на пути к современным "зеркалкам". Обозреватель BBC Future вспоминает историю этого уникального изобретения.

Когда делаешь фотоснимок, хорошо бы представлять, что окажется в кадре.

Сегодня это считается само собой разумеющимся, но когда-то фотографам приходилось полагаться на глазомер, потому что они не могли "посмотреть из объектива".

В конце XIX века появились камеры, в конструкции которых этот недостаток постарались учесть: нагнувшись и посмотрев в окошечко в верхней крышке, фотограф при помощи специального зеркальца мог увидеть, что именно попадет в кадр.

Но это было явно не окончательное решение. Прежде чем сделать снимок, зеркальце зачастую приходилось поднимать вручную, потянув за веревочку. А сами камеры в то время были огромных размеров.

Автор фото, Siim Vahur

Подпись к фото,

"Спорт" по-прежнему заставлял фотографа смотреть вниз

Потом появились портативные фотоаппараты, и потребность в "виде из объектива" стала ощущаться еще острее.

И только в 1930-х у фотографов наконец появилась долгожданная возможность.

Почти не известная за пределами СССР фотокамера, выпущенная ленинградским заводом ГОМЗ (с 1962 года ЛОМО - Ред.) в 1937 году, отличалась от всех предыдущих одним простым, но гениальным решением.

Этот нескладный c виду, словно составленный из ящиков фотоаппарат получил название "Спорт".

В громоздкой надстройке над камерой расположилось важнейшее нововведение: призма, зеркала которой отражали вид из объектива вверх - в окошечко, куда мог смотреть фотограф.

Это был первый в истории фотоаппарат, оснащенный такой призмой, - первая однообъективная зеркальная фотокамера, в просторечии "зеркалка".

Позднее на ее основе разработали современные модели с пентапризмой, где свет из объектива отражается через окошечко видоискателя на задней стенке корпуса.

Автор фото, GOMZ

Подпись к фото,

"Спорт" был не самой простой в обращении камерой

"Я считаю, что "Спорт" стал революцией в советской и мировой фотопромышленности и шагом на пути к созданию 35-миллиметровых зеркальных камер", - говорит Владислав Керн, администратор сайта USSRPhoto.com.

Почему же сегодня о ней так мало вспоминают? "Спорт" скромно занял свое место в статьях по истории фотографии, уступив всю славу Kine Exakta - невероятно прославленной камере, которую, в частности, использует Джеймс Стюарт в фильме Хичкока "Окно во двор".

Майкл Притчард, генеральный директор британского Королевского фотографического общества, констатирует: "С технической точки зрения влияние "Спорта" трудно переоценить, но за пределами СССР этих камер было продано не так много".

"Kine Exakta оказалась гораздо более влиятельной, поскольку производилась в Германии на экспорт и с успехом продавалась в других странах, так что ее в то время считали настоящим прорывом.

Она со временем стала так называемым системным фотоаппаратом - камерой, которая комплектуется сменными объективами и другими аксессуарами".

"Со "Спортом", конечно, была совсем другая история".

Автор фото, Hans Peter Scholz Wikipedia CC BYSA 3.0

Подпись к фото,

Немецкая Exakta имела гораздо больший успех

Керн также отмечает, что советская камера была не самой простой в использовании.

"Видоискатель довольно неудобен - смотреть в него приходится под странным углом, почти как в старых фотоаппаратах, где видоискатель был расположен на уровне пояса".

"Спорт" пережил несколько модификаций, и было выпущено в общей сложности 20 тыс. этих фотоаппаратов. Производство оборвалось лишь в 1941 году, когда началась блокада Ленинграда.

О новаторской роли "Спорта" стало более широко известно после падения Берлинской стены, но его по-прежнему вспоминают как фотоаппарат, быстро уступивший более популярным современникам.

"Можно сказать, что "Спорт" - это Betamax в мире фотоаппаратов", - говорит Притчард.

Как и многие другие значимые изобретения, "Спорт" не смог покорить рынок, но его создателям по праву принадлежат лавры первопроходцев.

Камеры наружного наблюдения – еще одно изобретение нацистов

  • Тим Харфорд
  • Проект Би-би-си "50 вещей, ставшие основой современной экономики"

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Полигон, где проводились испытания ракеты "Фау-2"

Пенемюнде - порт в северной Германии, где река Пене впадает в Балтийское море. В октябре 1942 года немецкие инженеры сидели здесь на командном пункте и смотрели на телевизионный экран, где крупным планом была видна ракета "Фау-2", находившаяся на стартовой площадке в паре километров оттуда. На другом экране, куда поступало изображение от камеры с широкоугольным объективом, они увидели, как ракета поднялась ввысь.

Испытания прошли успешно. Но помимо этого, на глазах инженеров произошло нечто, изменившее будущее человечества - хотя совсем не так, как они думали.

"Фау-2", которую также называли "оружием возмездия", была первой в мире баллистической ракетой дальнего радиуса действия, с ее помощью Гитлер рассчитывал выиграть войну. Ракета летела быстрее скорости звука, поэтому засечь ее было невозможно, пока она не взрывалась у цели.

Впрочем, у нее был очень большой недостаток: низкая точность. И хотя от ударов "Фау-2" погибли тысячи людей, ущерб был недостаточно большим, чтобы склонить чашу весов в войне на сторону немцев.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Первая атака "Фау-2" на Лондон произошла 8 сентября 1944 года

Вернер фон Браун, блестящий молодой инженер и создатель "Фау-2", после крушения Третьего рейха сдался американцам и помогал им в космической гонке.

Если бы ему сказали, что его ракета станет первым шагом на пути человека к Луне, он бы не удивился. Именно об этом он и мечтал. Однажды он был на короткое время арестован гестапо после того, как кто-то подслушал его разговор со знакомым в поезде: фон Браун говорил, что хотел бы делать космические корабли, а не оружие.

В день первого успешного испытания "Фау-2" он даже не задумывался о том, что на его глазах рождается еще одна важнейшая технология, которая, несомненно, пришлась бы по вкусу гестаповцам - видеонаблюдение, известное сегодня как камеры CCTV (Сlosed Circuit Television).

Картинки на экранах в командном пункте в Пенемюнде были первыми в мире телевизионными кадрами, предназначенными не для передачи в эфир, а для наблюдения за чем-либо в режиме реального времени через так называемую замкнутую сеть (англ. сlosed сircuit).

Начальники в Пенемюнде могли губить сколько угодно подневольных рабочих, но сами гибнуть не хотели. Поэтому они привлекли инженера-телевизионщика Вальтера Бруха, чтобы тот придумал способ наблюдать за пусками с безопасного расстояния.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вальтер Брух впоследствии разработал систему аналогового цветного телевидения PAL

И поступили мудро, поскольку первая "Фау-2" взорвалась, уничтожив одну из видеокамер.

Сегодняшнюю востребованность детища Бруха трудно переоценить. Несколько лет назад в мире насчитывалось 245 миллионов камер видеонаблюдения - по одной на каждые 30 жителей Земли. По имеющимся данным, скоро в одном только Китае их будет вдвое больше.

Рынок таких устройств растет стремительно, а мировым лидером на нем является компания Hikvision, частично принадлежащая правительству КНР.

Что же делает Китай со всеми этими камерами?

Каждый шаг под контролем

Вот один пример.

Представьте себе сценку: вы пытаетесь перейти оживленную улицу в городе Сянъян. Вы не хотите ждать зеленого сигнала и перебегаете дорогу, лавируя между машинами.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

"Автоматизированный перекресток" в Сянъане: устройство для распознавания лиц и "экран позора"

Через несколько дней вы вполне можете увидеть свое фото, фамилию и номер удостоверения личности на огромном электронном табло над перекрестком в сопровождении надписи: "пешеход-нарушитель".

Но и это не все: камеры видеонаблюдения будут передавать информацию в общенациональную "базу данных социального кредита", которая вскоре должна заработать в Китае.

Как именно она будет работать, точно неизвестно. Но, судя по информации о проводимых испытаниях, власти намерены оценивать в баллах, насколько каждый человек является добропорядочным гражданином.

Вы потеряете очки за неосторожное вождение, задержку с оплатой счетов или "распространение ложной информации". С высоким баллом вы сможете бесплатно брать велосипеды напрокат, с низким вам не продадут билет на поезд.

Цель, понятно, состоит в том, чтобы стимулировать желательное для властей поведение. Как поэтично сказано в одном официальном документе, "сделать так, чтобы достойный вольно странствовал под Небом, а провинившемуся трудно было сделать и шаг".

Пророчество сбывается?

Может быть, читая это, вы вспомните одну книгу, изданную через семь лет после того, как заработала первая камера Вальтера Бруха.

В знаменитом романе "1984" Джордж Оруэлл изобразил мир, в котором каждый обязан иметь "телеэкран", и Большой Брат следит за всем - не только в общественных местах, но и в домах людей.

В романе есть намек, что изначально люди покупали эти устройства по собственному желанию. Когда двуличный мистер Чарингтон хочет правдоподобно объяснить Уинстону отсутствие "телеэкрана" в гостевой комнате его дома, он, как бы оправдываясь, говорит, что они "слишком дорого стоят", и он "не чувствовал в этом необходимости".

Это напомнило один мой недавний разговор о том, как крупные мировые корпорации упорно пытаются продать мне "умную" звуковую колонку, чтобы я мог при помощи голоса узнать прогноз погоды, или сказать: "Алекса, включи отопление", или следить за тем, что находится в моем холодильнике.

Подпись к фото,

Реагирующие на голос "умные колонки" собирают огромный объем информации о нас

Подобные предложения хорошо описывает комик Зак Вайнерсмит:

- Можно мы разместим в вашем доме устройство, которое будет постоянно подслушивать то, что вы говорите и делаете, хранить эту информацию, извлекать из нее выгоду, а вам доступа к ней не давать?

- Вам придется заплатить мне как следует.

- Нет. Это вы нам должны заплатить!

- Устройство будет знать, когда у вас заканчиваются сырные шарики и доставлять их с помощью дрона в течение 30 минут.

- Давайте его сюда!

Системы наподобие Amazon Echo и Google Home появились благодаря достижениям в создании искусственного интеллекта. По этой же причине резко растет спрос на камеры видеонаблюдения. Раньше их количество ограничивалось числом экранов, за которыми может следить человек. Но теперь просматривать, прослушивать и аналазировать информацию способен компьютер.

Не пора ли слегка занервничать? Или откинемся в кресле и будем ждать дрон с сырными шариками?

Можно ли им верить?

Прежде всего это зависит от того, насколько мы доверяем тем, кто за нами следит.

Amazon и Google заверяют, что не собираются прослушивать все наши разговоры.

Они утверждают, что устройства будут "просыпаться", лишь услыхав ключевые слова вроде "Алекса" или "OK Google" - и только тогда передавать аудиозапись в облако, где более мощные сервера расшифруют, чего именно нам хочется.

Если это и правда, мы должны быть уверены в том, что устройства надежно защищены от взлома - преступниками или, возможно, правительствами.

Но мысль, что государство знает все больше и больше о нашей повседневной жизни, вызывает отторжение не у всех.

Одна китаянка заявила австралийскому телеканалу ABC, что если камеры появятся на каждом углу, она лишь будет чувствовать себя в безопасности.

Те, кто думает иначе, могут утешать себя тем, что видеокамеры пока не настолько умны, как кажется. Перекресток в Сянъане выглядит полностью автоматизированным, но на самом деле видеозапись просматривают служащие, поскольку алгоритмы распознавания лиц ненадежны.

Но это не столь важно. Чувство, что на тебя смотрят, все равно действует: пешеходов-нарушителей стало меньше.

Это известный "принцип паноптизма": человек, знающий, что на него могут смотреть, всегда ведет себя так, как будто на него смотрят. Джордж Оруэлл отлично это знал.

Камерам видеонаблюдения может быть далеко до полного раскрытия их возможностей. Но для тех, кто рассчитывает с их помощью изменить наше поведение или даже мысли, это не препятствие.

Предварительный обзор Hasselblad X1D. Первая среднеформатная беззеркальная камера в мире

Компания Hasselblad никогда не умела, да и не пыталась, делать доступные фотоаппараты и в этом их фишка. Пока кто-то делает массу разнообразных камер по двести-триста долларов, данный производитель выпустил продукт под названием Hasselblad X1D, назвал его первой среднеформатной беззеркальной камерой и продает теперь по 9 тысяч долларов за экземпляр. Согласитесь, это очень и очень дорого - можно купить иномарку или однокомнатную квартиру недалеко от центра небольшого города. Соответственно, если камера стоит так дорого, то в ней должны быть какие-то яркие фишки, позволяющие окупить стоимость продукта. Забегая наперед - мы не нашли здесь ничего такого, за что можно было бы отдать столь большую сумму денег. Разве что за наглость разработчиков, которые почему-то решили, что их гаджеты будут покупать за такие деньги. Однако, давайте все же посмотрим на дизайн и характеристики продукта.

Дизайн корпуса

Начну с того, что это первый обзор про камеру, который начинается не с технических характеристик, а с дизайна корпуса. Вся суть в том, что производитель считает дизайн и вес гаджета главным преимуществом продукта по сравнению с конкурентами. Например, без объектива вес камеры составляет 725 грамм, что очень мало и заметно ниже потенциальных противников по рынку. Однако, это же не телефон и носить его в кармане вы не будете, а в сумке с кучей других аксессуаров и объективами разница в 200-300 грамм не будет так уж заметна. Далее, размеры камеры тоже имеют значение - 150 на 98 и на 71 мм. Опять же, производитель отмечает - это очень компактный вариант и его легко перевозить. Выполнена камера в корпусе из серебристого металла со вставками из прорезиненного пластика, дабы вам удобнее было держат устройство. Расположение аппаратных органов управления стандартное, ничего нового мы не заметили.

Характеристики

Фотоаппарат оснащен CMOS-сенсором с разрешением 50 мегапикселей и максимальное разрешение фотографии составляет 8272 на 6200 точек. Этого более, чем достаточно, дабы делать качественные снимки и потом обрабатывать в профессиональных приложениях. Камера так же оснащена дисплеем на 3 дюйма с сенсорным покрытием, видоискателем со 100-процентным покрытом кадра, выдержкой от 1/2000 до 60 секунд, чувствительностью ISO от 100 до 25600 единиц, а так же модулем беспроводной связи Wi-Fi для передачи данных. Работает гаджет от батареи на 3200 мАч.

Дополнительные фишки

Изначально камеру вы покупаете без объективов, но вам предлагают получить продукт с объективами 45mm F3.5 или 90mm F3.2, а можно взять два сразу. Естественно, именно эти объективы производитель считает самыми оптимальными и берет за них очень и очень много денег. Далее, у камеры есть сразу два слота под карты памяти с максимальным объемом до 2 терабайт, хотя таких и нет в продаже. Снимает же продукт видео лишь в разрешении 1920 на 1080 точек, но производитель сразу отметил - это камера для профессионального фотографа, а не ютубера.

Итог

Теперь давайте вернемся к стоимости. Камера без объектива стоит 9 тысяч долларов, но смысл ее покупать без объектива есть только у тех, кто уже обзавелся объективами. Если хотите полноценный комплект, то стоимость составляет 11 тысяч долларов. Да, конечно, камера снимает хорошо, разрешение высокое, вес небольшой и сам продукт компактен, но, по сути, производитель в первую очередь берет деньги за свой логотип на передней панели. Стоит ли отдавать такие большие деньги за фотоаппарат? Да, но только в том случае, если вы действительно профессионал и зарабатываете себе этим на жизнь.

Эволюция камеры - Фотоблог

Новости

Эволюция камеры

Одна из самых удобных функций наших мобильных телефонов. Мы используем это благо очень часто! Это что? Камера. Один или даже два. Имея все более расширенные параметры и дополнительные приложения. Мы отказываемся от компактных камер в пользу мобильных телефонов более высокого качества, которые всегда под рукой. Благодаря этому мы можем зафиксировать на снимках то, что важно. Мало того, что компактная цифровая камера не может похвастаться мгновенным доступом к соцсетям, так и фотографии не попадут «сразу» в Facebook, Twitter или Instagram. Именно поэтому цифровые камеры проигрывают камерам в телефонах. В каком направлении работают камеры? Когда была изобретена камера? Как они эволюционировали до того, как мы дошли в их развитии до наших дней? Если вы делаете фотографии и делитесь ими в социальных сетях, то….грех не знать. Восполнить это!

Источник: Pixabay

Возраст

Когда был изобретен фотоаппарат? В каждом рассказе о фотографии мы возвращаемся к этому древнему устройству… .. так что камера-обскура была первой камерой без записи. Описывается как простое оптическое устройство, позволяющее получить реальное изображение. Они называют это «оптической фотолабораторией» или «камерой-обскурой». Феномен проецирования перевернутого образа реальности был описан Евклидом и Аристотелем. Камера-обскура была известна еще до Рождества Христова в Китае и в арабских государствах. Камеру-обскуру можно сделать из обувной коробки. Подсказка ЗДЕСЬ. Сегодня камеры, использующие 35-мм светочувствительные пленки, полностью вытеснены цифровыми камерами, в которых для экспонирования изображения реальности вместо светочувствительного материала используется матрица с фотоэлектрическими элементами.

Источник: Pixabay

Самая старая камера

Один из старейших фотоаппаратов в мире был произведен братьями Суссе в 1839 году.Это был дагерротипный фотоаппарат. Камера, подаренная Максом Седдигом своему помощнику, была выставлена ​​на аукцион в 2007 году и оценена в 588 тысяч. евро!

источник: Википедия

XIX век

Старые камеры , построенные в 19 веке, были большими. Они были 13 на 18 см или 18 на 24 см. Так называемые родились на базе первых фотоаппаратов.студийные камеры. Они не были переносными, обязательно устанавливались на штативы, а изменение плоскости фокусировки производилось только наклоном передней и задней камеры. По правилу Шаймпфлюга. Эти старых камер называются крупноформатными, потому что размер клетки был не менее 9x12 см. Первая камера из т.н. секторный центральный затвор был построен в 1887 году. Год спустя Оттомар Аншутц, родившийся в Лешно, сконструировал — первую камеру с затвором с фиксированным фокусным расстоянием.

источник: Википедия

Результатом эволюции фотоаппаратов в 19 веке стало:

- Прогрессивная миниатюризация

- ведет к серийному производству фотографий, то есть отказ от стеклянных пластин, покрытых светочувствительным материалом, в пользу пластин

.

- разработка линз.

Первыми объективами, относящимися к фотографии и фотоаппаратам, являются: Объектив Юзефа Петцволя - портретный объектив повышенной светосилы, телеобъектив итальянского оптика Игнацио Порро (1851р.), широкоугольный объектив Harrison (1860 г.), анастигматические объективы Tessar, которые начали выпускаться еще в 1902 г. Первые двухобъективные зеркалки появились в 19 веке. Например Симплекс 1892 года. Они были вставлены в фоточувствительные пластины 9 х 12 см, или Роллеркамера Симплекс, созданная годом позже, но модернизированная благодаря установке ганглиозных мембран.

Источник: Pixabay

Работа фотографа 19 века

Дагерротипистам понадобилась машина для полировки пластин и коробка для сенсибилизации их светочувствительным материалом.Те, кто фотографировал методом мокрого коллодия, несли с собой тяжелые штативы и большие фотоаппараты, а также много дополнительного оборудования. Это были тележки и палатки для хранения химикатов и химических инструментов. Они были необходимы для сенсибилизации пластин и для их немедленного развития! Описание работы фотографа фотографа, документирующего Крымскую войну показывает, что перед выездом в зоны боевых действий он должен был подготовить: 5 камер, 700 стеклянных пластин, фотолабораторную палатку, много химикатов .Переносная фотолаборатория тянулась на телеге, запряженной двумя или более лошадьми. По словам историков, в первые годы работы фотографии стоимость изготовления одного отпечатка была эквивалентна заработку рабочего за несколько дней. Ситуация изменилась с появлением в 1900 году серии фотоаппаратов Kodak Brownie.

источник: Википедия

20 век

Можно сказать, что прошедший век был чрезвычайно показательным для истории фотографии и эволюции фотоаппаратов.Давайте проследим за самыми важными камерами на рынке и за тем, как менялся их внешний вид, оптика, функции:

  1. 1900 — это камера Kodak Brownie. Сделан в соответствии со слоганом фотомагната того времени: «Вы нажимаете на кнопку, остальное делаем мы». Именно с запуска этой серии камер можно говорить о массовой фотографии.
  2. 90 128

    источник: Википедия

    1. Leica, , выпущенная в 1925 году, является первой 35-мм камерой.Разработан Оскаром Барнаком в 1913 году! Конструктору пришла в голову гениальная идея использовать в камере около 2 метров перфорированной кинопленки. На него можно было записать около 40 кадров. Клетка 24 х 36 мм сделана из кино дубляжа 18 х 24 мм! Если вы увлечены фотографией не только на практике, но и любителем истории фотографии... то стоит проследить за эволюцией фототехники. Лишь бы "достать" старую камеру на аукционе! Тем более, что в 2007 году первая камера Leica, выпущенная в начале 20 века на американский рынок, была продана на аукционе за 336 000 злотых.евро, а в 2011 году Leica 1923 года была продана за…. мелочь 1,32 миллиона евро! Это была камера, выпущенная всего в 25 экземплярах. Leica — это компания, которая осталась в прошлом. Последние смартфоны Huawei (начиная с модели P9) оснащены камерами Leica.

    источник: Википедия

    1. Инновационным фотооборудованием оказалась Rolleiflex — двухобъективная зеркальная камера, представленная на рынке в 1929 году. Этот аппарат отличался компактной и жесткой конструкцией. У него было два объектива: один для прицеливания, а другой для фотосъемки. Верхняя линза с зеркалом и т.н. основной экран использовался для кадрирования и фокусировки, а нижний — для фотосъемки. Объективы не были идентичными, но имели одинаковое фокусное расстояние. У них не было ни затвора, ни диафрагмы!
    2. 90 128

      источник: Википедия

      1. В 1936 году т.н.Однообъективная зеркальная камера Exakta производства Дрездена. В этом аппарате используется ганглиозная пленка шириной 127 мм. Фотографии с этой камеры были 4 х 6,5 см! Exakta была первой миниатюрной камерой! У фотоаппарата был байонет!

      источник: Википедия

      1. Zeiss Ikon Contax представила еще одну 35-мм камеру в 1926 году, которая произвела революцию на рынке фотографии .Камеры были меньше, легче, имели хорошее качество, яркие объективы, а на вмонтированные в них светочувствительные пленки можно было вместить 36 фотографий. Это были камеры для 35-мм пленки. В 1949 году в зеркальных фотокамерах Conteax S впервые была использована встроенная пентапризма.
      2. В 1947 году компания Polaroid выпустила камеру мгновенной печати Land Camera. Изображения были черно-белыми. В 1963 году появился фотоаппарат Polacolor, который делал цветные фотографии.
      3. 90 128

        источник: Википедия

        1. Вехой стали фотоаппараты, появившиеся в 60-х и 70-х годах прошлого века, с появлением автоматической экспозиции (Konica Auto-Reflex) и автоматической фокусировки (Konica C35 AF). В 1955 году появились фотоаппараты с автоматическим затвором и встроенным фотоэлектрическим экспонометром, сопряженным с затвором. В 1956 году появилась камера Agfa Automati, первая камера с автоматической выдержкой.
        2. 90 122 1975 Стив Сассон создает первую в мире цифровую камеру компанией Kodak в лаборатории Kodak. Первые цифровые фотоаппараты серии весили 3,6 кг! Качество фотографий оставляло желать лучшего. Разрешение первых цифровых фотографий 460 х 320 точек. Фотографии записаны на аудиокассету!

        Источник: Pixabay

        1. Конец 20 века ознаменовался бурным развитием цифровой фотографии.
        2. 90 128

          Источник: Pixabay

          Раздел аппаратов

          Камеры можно разделить:

          • по назначению (любительское, продвинутое, профессиональное),
          • тип используемого светочувствительного материала (классический, цифровой),
          • за счет конструкции (прицел, коробка, меха, дальномер, зеркалки, студийные камеры, авиация),
          • из-за размера кадра пленки (35мм, средний, большой),
          • из-за типа управления (ручное, автофокусное, автоматическое).

          Источник: Pixabay

          Мы смотрим старые фотографии, но редко задаемся вопросом, как выглядели старые камеры и как они работали? Когда была изобретена камера? Каким был процесс съемки и для создания фото ? Техники, называемые благородными, — эти действительно старые фотографические приемы — имели одну особенность: размер камер зависел от размера отпечатка. Чем больше была фотография, тем больше должна была быть камера! Фотохимия также была важна, независимо от того, была ли фотография сделана в негативной или позитивной технике.Изобретение фотоувеличителя — всего лишь патент Вударда! Увеличение фотографий не было широко распространено в 19 веке! Качество отпечатков изменилось, когда бумажные негативы были заменены стеклянными негативами, но до фотографов было еще далеко. Первые десятилетия фотографии были непрерывной модернизацией камеры и химии. В настоящее время камера размещена в таких устройствах, как: телефон, фотоаппарат, компьютер, айпод, часы, навигация. ЗДЕСЬ вы найдете короткое видео об эволюции камер! Чудо анимации!

          .90 000 История фотографии началась почти 2 500 лет назад. Рассказываем, как человечество совершило технологический прорыв

          Сам термин «фотография» происходит от греческого языка и буквально означает «рисование светом». Его первое использование приписывается Джону Гершелю, который использовал термин фотография для описания записи изображения на светочувствительный материал в 1839 году. Понимание принципов фотографии и, следовательно, фиксации света потребовало исследований в двух отдельных областях — физике, связанной со светом, оптикой и способами «постоянно удерживать» изображение, что в конечном итоге было достигнуто с использованием светочувствительных материалов.

          Тот факт, что этот свет несет в себе изображение и что можно получить проекцию объекта, уже упоминается в древних писаниях, а самое древнее из известных датируется 4 веком до нашей эры в Китае.Там мы находим первое описание случая, когда свет, прошедший через маленькое отверстие, может проецировать перевернутое изображение видимого через него предмета. Однако более глубокого изучения этого явления пришлось ждать до рубежа X и XI веков нашей эры и открытий арабского физика и математика Ибн аль-Хайтама.

          Фото: Creative Commons Ибн аль-Хайтам

          Впервые арабский ученый научно описал работу камеры-обскуры, то есть темной комнаты с небольшим отверстием, через которое проходит свет.Он также правильно заявил, что процесс видения работает путем сбора световых лучей, отраженных от объектов или испускаемых ими.

          Однако изобретение камеры-обскуры не имело большого значения до 16 века.В течение этих нескольких столетий физики использовали его для изучения света и наблюдения за солнечными затмениями, не подвергая глаза прямому воздействию яркого света. Лишь во второй половине 16 века камеру-обскуру усовершенствовали, установив в зазоре двояковыпуклую линзу, что позволило получить более четкое, резкое и детальное изображение.

          Фото: Создание Morphart / Shutterstock Камера-обскура

          В 1558 году Джамбаттиста делла Порта придумал использовать усовершенствованную версию камеры в качестве вспомогательного средства для черчения и рисования — достаточно было набросать изображение, спроецированное на бумагу или холст.Эту идею одобрили некоторые художники, использовавшие камеру-обскуру в виде шатра, а позднее даже небольшого ящика.

          Как сохранить изображение навсегда?

          Рисование пролитой светом картины — интересное усовершенствование, но в умах ученых родилась идея автоматизировать этот процесс и — буквально — рисовать светом, а не только с его помощью.На это направление несомненно повлияли открытия и описания фотохимических реакций, т.е. изменение окраски некоторых веществ под действием электромагнитного излучения, в том числе спектра видимого света.

          Фото: общественное достояние Камера-обскура

          Тот факт, что воздействие света на некоторые предметы вызывает изменение их цвета, должен был быть известен еще в древности, потому что залитые солнцем и затененные предметы, окрашенные красками или окрашенные иным образом, будут «стареть» несколько иначе.Влияние света на некоторые вещества наука, как это очень часто бывает, произошло случайно, когда в 1614 году итальянец Анджело Сала заметил, что нитрат серебра при воздействии на него света темнеет, как и бумага, которой обертывались образцы этого вещества. длительное время. Только Вильгельм Гомберг, опубликовавший результаты исследований в этом вопросе в 1694,9003 году, начал более подробное описание влияния света на более известные вещества.

          Весь восемнадцатый век можно назвать веком экспериментов со светочувствительными материалами.Темой заинтересовались даже писатели. Типэнь де ла Рош в своем романе 1760 года «Giphantie» довольно искусно описал процесс создания фотографий, которого в то время не существовало:

          Вы знаете, что лучи света, отраженные от различных тел, создают картины, рисуют картины, отражаясь на всех полированных поверхностях, таких как сетчатка глаза, вода, стекло... Покройте этим материалом кусок ткани и поместите его перед объектом, который нужно зафиксировать. Первый эффект подобен зеркалу, но благодаря своей липкости подготовленный холст сохраняет точную копию изображения. Затем холст снимают и откладывают в темное место. Через час она высыхает и картина готова.

          До конца 18 векаоднако сделать фото никому не удалось, а ближе всех был Томас Веджвуд, который на рубеже 18 и 19 веков запечатлел на различных материалах тени опущенных через камеру-обскуру предметов. Многие считают Веджвуда первым фотографом.

          Вид за окном

          Создателем самой старой из сохранившихся «фотографий» является, однако, кто-то другой — французский изобретатель Нисефор Ньепс, который с 1816 г.он успешно делал негативы на бумаге, покрытой хлоридом серебра. Свет, прошедший через камеру-обскуру, затемнил химическое соединение — чем сильнее свет, тем темнее было изображение. У этих негативов, однако, был очень серьезный недостаток — они не были постоянными, так как любое воздействие света вызывало дальнейшее развитие процесса, вплоть до того, что все изображение становилось черным.

          Прорыв произошел в 1822 году.когда Ньепс начал экспериментировать со стеклянной и металлической плиткой, покрытой сирийским асфальтом, тоже проявляющим светочувствительные свойства, а главное - после фиксации изображения асфальт можно было смыть с плитки, предотвратив тем самым дальнейшие изменения. Используя эту технику, называемую французами гелиографией, он делал репродукции картин.

          Фото: общественное достояние Вид из окна в Ле Гра - исправленная вручную копия

          В 1826 или 1827 году (точная дата неизвестна) Ньепс соединил метод гелиографии с камерой-обскурой, которую он направлял через окно своей мастерской.Свет камеры падал на оловянную плитку, покрытую сирийским асфальтом, не менее 8 часов. Таким образом, он создал первый постоянный негатив реального вида. Несмотря на такую ​​огромную веху в области фотографии, сегодня трудно даже увидеть какие-либо виды на оригинальной пластине, которая сохранилась в коллекции Техасского университета в Остине.

          Фотография становится фактом

          В 1829 г.Ньепс, разочарованный небольшим интересом к гелиографии, начал работать с Луи Дагером, художником и сценографом, увлеченным записью изображений с использованием света. Они оба работали над улучшением гелиографии и созданием новых способов создания фотографий. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжил свою работу, со временем добившись очень хороших результатов.

          В 1835 г. он открыл явление скрытого образа, ускоряющее время «сохранения» образа, но требующее его последующего развития.Однако самый большой прорыв произошел с дагерротипом — методом сохранения изображений на металлической пластине, представленным в 1839 году. Эти изображения имели две основные особенности — они были уникальными (это не негатив, поэтому не было возможности сделать оттиски) и очень достоверными. Резкость и детализация, достигнутые Дагером, делают изображения, записанные с их помощью еще в 1837 году, вполне разборчивыми и по сей день.

          Фото: общественное достояние Бульвар дю Темпл (1838 г.) - первая фотография (дагерротип) с видимой человеческой фигурой.

          Также в 1839 г.Британец Уильям Фокс Талбот объявил о собственном методе сохранения изображения, названном калотипией, или — по имени изобретателя — тальботипом. В этом процессе бумага, покрытая светочувствительными галогенидами серебра, экспонируется в камере, а затем проявляется. Преимущество калотипии перед дагерротипом заключалось в том, что в процессе создания изображения мы получаем негатив, с которого потом можно сделать множество одинаковых оттисков. Способ получения дагерротипа и калотипа можно сравнить с сегодняшними мгновенными фотографиями, так называемымиполяроиды и фото на пленку. В одном случае мы получаем одну копию сразу, а в другом нам нужно проявить негатив, но мы можем сделать несколько оттисков.

          Фото: общественное достояние Лох-Катрин (вероятно, 1845 г.), калотип, сделанный Уильямом Тэбло.

          Недостатком таблотипа было, в свою очередь, качество полученных фотографий, уступающее изобретению Дагера, но все же достаточно резкое и четкое, чтобы вызвать интерес.Возможность быстро создавать негативы и многократно их воспроизводить была очень заманчивой и привела к дальнейшей работе над светочувствительными материалами, на которых записывалось скрытое изображение негатива. В конечном итоге это привело к созданию пленочной пластины, которая используется все реже и реже, но все еще используется сегодня.

          В середине XIX века значительной популярностью пользовались портретная фотография, первые фоторепортажи, в том числе времен Крымской войны (1853-1856).Одна из самых популярных фотографий с того события — «Долина смерти» Роджера Фентона. На картинке изображена пустая дорога, полная пушечных ядер.

          Фото: общественное достояние Долина Смерти (1855) Роджера Фентона

          Кодак меняет все

          Тем не менее, фотографировать было неудобно.Инструменты для фотографии были тяжелыми, громоздкими и требовали различных мер безопасности из-за связанной с ними химической опасности. Это было изменено в конце 19 века американцем Джорджем Истманом. С 1880 года он занимался фотографией, и его целью было создание прочного, безопасного и дешевого материала, на котором можно было бы сохранять негативы.

          В 1881 году Истман вместе с Генри Стронгом основали компанию Eastman Dry Plate Company, где разработали метод производства фотобумаги на основе сухого геля.В 1884 году вместе с Уильямом Уокером Истман разработал и запатентовал фотопленку, которую можно было свернуть. После покупки патента в 1887 году в продажу поступила сложенная фотопленка.

          Фото: общественное достояние Джордж Истман с камерой Kodak на борту S.С. Галия в 1890 г.

          Годом ранее на рынке появляется первая камера Eastman — Detective Camera.Фотограф был настолько уверен в своих изобретениях, что в 1888 году основал новую компанию — Kodak. Что означает это имя? Сэм Истман объяснил, что это слово было бессмысленным, но напоминало звук затвора фотокамеры. В том же году был выпущен первый «любительский» фотоаппарат — Kodak №1, стоимость которого — 25 долларов — соответствовала среднемесячной зарплате рабочего. С 1889 года Kodak также выпускает целлулоидную пленку, которая до сих пор используется в аналоговой фотографии.

          Фото: Оуайн.Б / Шаттерсток Одна из первых камер Kodak.

          У Истмана был талант к маркетингу.Он не только знал, как производить фотоаппараты, но также хорошо оценивал их и соответственно рекламировал. Слоганом компании было «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное», что можно перевести как «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное». Поэтому фотография могла попасть в руки людей, совершенно незнакомых с механикой и химией.

          В 1901 г.Kodak продавал камеры в массовом масштабе. Одной из самых популярных моделей был представленный в то время «Брауни», который стоил доллар, и после того, как вся пленка была израсходована, фотостудия проявляла фотографии и загружала в камеру новый рулон.

          Цветные фотографии

          Однако до того, как Джордж Истман закрыл фотографию в небольшой сейф, проблемой фотографий было отсутствие цветопередачи.Основываясь исключительно на интенсивности света, изображения смогли воспроизвести два состояния — более темное и светлое, без различения цветов.

          Первые эксперименты с цветными фотографиями были проведены в 1940-х годах.В девятнадцатом веке свойства различных светочувствительных веществ изучались в поисках «вещества-хамелеона», способного менять цвета. Некоторым изобретателям даже удавалось воспроизводить цвета, но, во-первых, это было нестабильно, а во-вторых, требовало облучения до нескольких дней. Однако было известно, что такой процесс возможен.

          В 1855 г.Теоретический метод получения цветной фотографии путем применения трех цветных фильтров — красного, зеленого и синего — описал шотландский физик Джеймс Максвелл, начавший эксперименты в этом вопросе. Это привело к созданию первой в истории цветной фотографии под его руководством, на которой была изображена клетчатая лента. Эта фотография была сделана в 1861 году Томасом Саттоном.

          Фото: общественное достояние Тартановая лента (1861 г.) — первое в истории цветное фото.

          До 1898 года цветная фотография была лишь диковинкой и предметом экспериментов.Только в этом году на рынке появились готовые наборы, позволяющие относительно просто сделать цветное фото. Однако это требовало гораздо больше работы, чем стандартное нажатие кнопки в то время. Первая полностью интегрированная цветная пленка Kodachrome появилась только в 1935 году и была выпущена компанией Kodak. Вскоре после этого, в 1936 году, немецкая компания Agfa выпустила свою цветную пластину, значительно упростив производственный процесс.

          Разработка аппарата

          С момента появления рулонной целлулоидной ленты сам процесс производства фотографии не сильно изменился — за одним исключением.Компания Polaroid, основанная в 1937 году, в первую очередь заработала первое десятилетие своей деятельности, производя запатентованную пленку Polaroid, способную фильтровать поляризованный свет. Однако наибольшей удачей для компании стало их изобретение, представленное в 1947 году и усовершенствованное — за счет введения возможности цветной фотографии — в 1963 году. Речь, конечно же, идет о мгновенной камере, которую и по сей день многие принято называть «Полароиды».

          Фото: Джо Хаупт / Creative Commons Polaroid Model 95 — первая камера моментальной печати от Polaroid.

          Кроме того, технология фотосъемки развивалась, внедряя новые решения для камер.В 1936 году была выпущена первая камера с одним объективом, в которой используется зеркало, что привело к появлению популярных «зеркальных» камер. Речь идет о строительстве немецкого завода Ihagee-Exakta.

          Еще один большой прорыв произошел в 1965 году, когда камеры Konica Auto-Reflex стали первыми камерами с автоматической настройкой экспозиции.В каждой предыдущей камере значение экспозиции приходилось выставлять вручную, хотя стоит иметь в виду, что некоторые камеры имели встроенные экспонометры и показывали фотографу, какое значение должно быть оптимальным в данный момент.

          Фото: INeverCry/Creative Commons Konica Авторефлекс Т2

          Год спустя Agfa патентует инструменты для автоматизации другого процесса — заточки.В 1966 году немецкая компания получила патент на автофокус, но следующие 10 лет он не появлялся ни в одной камере. Только в 1976 году была представлена ​​первая камера с пассивным автофокусом — Correfot. Однако первой серийно произведенной в 1977 году стала Konica C35 AF.

          Цифровая фотография

          Однако в современных смартфонах нет места для пленки, и все фотографии сохраняются в цифровом виде.И хотя сама цифровая фотография обрела популярность относительно недавно, в последние 2 десятилетия основы для нее были заложены намного раньше.

          Одно из первых цифровых изображений было сделано в 1957 году и показывает сына Рассела Кирша, работающего в Национальном институте стандартов и технологий.Это изображение было сделано с помощью фототелеграфа, т.е. изобретения начала 20-го века, которое передавало изображения с помощью электрического тока или радио. Кирш использовал фототелеграф, чтобы сохранить фотографию в памяти компьютера.

          Фото: общественное достояние Первое изображение, сохраненное в цифровом виде.Фото сына Рассела Кирша - Уолдена

          Очевидно, это была не цифровая фотография, а первая де-факто фотография, записанная и обработанная в цифровом виде.В мире еще не было светочувствительной матрицы, которая преобразовывала бы свет в последовательность единиц и нулей так, как изображение записывается фотопленкой. До 1969 года, когда два физика, а впоследствии лауреаты Нобелевской премии - Уиллард С. Бойл и Джордж Э. Смит - изобрели светочувствительную ПЗС-матрицу в поисках новых методов записи изображения для своего видеофона.

          Хотя первая матрица была всего 8 пикселей (sic!), устройство быстро завоевало популярность.В 1972 году появилась первая цветная фотография, снятая с помощью ПЗС-матрицы. Британец Майкл Фрэнсис Томпсет, проживающий в США, запечатлел свою жену в цвете, и это фото появилось на обложке журнала Electronics Magazine.

          Внутри цифровой камеры Cromemco Cyclops (1976 г.)

          Первые фотоаппараты и цифровые фотоаппараты начали создаваться в 1971 году.но это были скорее эксперименты, чем действительно полезные инструменты. Используя изобретение Бойля и Смита, компания Fairchild Semiconductor в 1973 году представила первую ПЗС-матрицу с разрешением 100 на 100 пикселей (0,1 мегапикселя). Два года спустя Popular Electronics опубликовала статью о первой цифровой камере с МОП-сенсором (Cromemco Cyclops), а Kodak представила первую портативную цифровую камеру на базе сенсора Fairchild Semiconductor. Эта камера весила 3,6 килограмма, а снимок делался за 23 секунды.

          Фото: Институт инженеров по электротехнике и радиоэлектронике Первая цифровая камера Kodak (1975 г.)

          Последующее развитие цифровых камер было лавинообразным.В 1975 году Kodak представила цветной фильтр для цифровых камер, а в 1977 году была представлена ​​первая цифровая камера, снимающая изображение в темноте. В 1979 году был запатентован корпус для цифровой подводной фотосъемки, а качество изображения значительно улучшилось с разработкой первого мегапиксельного сенсора в 1986 году. Еще в 1987 году компания Kodak начала работы по закрытию цифрового фотоаппарата с таким сенсором в корпусе своего популярного зеркального фотоаппарата.

          В 1988 году на рынке появились первые потребительские любительские цифровые фотоаппараты, но они не получили популярности из-за малого объема памяти добавляемых к ним носителей.Само качество фото тоже было не самым лучшим. Бум цифровых камер поразил США и Японию примерно в 1995 году с появлением Casio QV-10, который был небольшим и имел - как первую цифровую камеру - ЖК-экран. Несмотря на всего 2 мегабайта памяти, камера стоимостью 700 долларов стала модным гаджетом.

          Casio QV-10 (СС 3.0)

          Камеры в каждом кармане

          В идее соединения телефона и камеры не было ничего нового, ведь стационарные устройства, позволяющие осуществлять видеосвязь, появились еще в 1930-х годах.ХХ века. Ведь разговор, видя нашего собеседника, это нечто естественное. Поэтому по мере того, как сотовые телефоны и цифровые камеры становились маленькими, легкими и относительно дешевыми, наконец, начались эксперименты с цифровыми камерами в клетках.

          Первым коммерчески доступным телефоном со встроенной камерой был Kyocera Visual Phone VP-210, выпущенный в мае 1999 года., но он был доступен только на японском рынке, поэтому сегодня это устройство многими забыто.

          Визуальный телефон

          VP-210 имел встроенную 0,11-мегапиксельную камеру и мог хранить до 20 фотографий в формате JPEG.Интересно, что важной особенностью этого телефона была возможность моментальной передачи фотографий через мобильную сеть в Систему персонального мобильного телефона.

          В 2000 году в Южной Корее появился запираемый Samsung SGH-V200, о котором мы также можем знать по европейскому изданию, но на Старый Континент аппарат не попадал до 2002 года.когда это не вызвало такой большой сенсации. «Раскладушка» от Samsung имела два ЖК-экрана и встроенную камеру на шарнире, что позволяло легко манипулировать углом обзора более 200 градусов. Разрешение камеры Samsung SGH-V200 составляет 0,35 мегапикселя.

          Фото: Самсунг Самсунг СГХ-200

          Первым телефоном с камерой, добившимся коммерческого успеха более чем в одном регионе, несомненно, стал Sharp J-Phone J-SH04, выпущенный в Японии в ноябре 2000 года., но вскоре после этого он появился и на других рынках. Популярность телефонных камер была огромной с самого начала. В Японии до 2002 года половина абонентов пользовались мобильными телефонами. Вскоре после этого, в 2003 году, камеры в телефонах уже были мировым трендом — в этом году впервые было продано больше телефонов с камерами, чем без них. Наконец, в 2006 году во всем мире количество телефонов с камерой и без камеры сравнялось.

          Фото: Sony Ericsson Sony Ericsson MCA-25 CommuniCam

          Тем временем на рынке были и телефоны, для которых камера была дополнительным аксессуаром, прикрепляемым так же, как, например, наушники.Примером может служить Sony Ericsson MCA-25 CommuniCam, поступившая в продажу в 2002 году. С одной стороны, такая камера имела лучшее качество, чем встроенные объективы, за счет, например, большего места для оптики, с другой стороны , носить с собой дополнительный аксессуар было не очень удобно, несмотря на продуманный кейс, в котором была спрятана камера.

          А тут просто борьба за мегапиксели и у какого телефона будет больше объективов, да вы наверное и сами знаете.

          Интересуетесь фотографией? Проверьте самые интересные предложения для камер, которые популярны в Польше:

          .

          История фотографии: от первой фотографии до фотографий из космоса. Как развивалась история фотографий?

          Сегодня, когда у большинства из нас под рукой фотоаппарат, фотография постепенно перестает восприниматься как элитарное искусство запечатления мира. Раньше было совсем по другому. Достаточно сказать, что некоторые из первых фотографий могли быть проявлены только в единственном экземпляре, и люди бредили репринтами их гравюр на дереве. История фотографии — это почти 200 лет эволюции искусства остановки времени, которое сегодня близко к совершенству.

          Ранняя фотография

          Не все об этом знают, но история фотографии начинается на рубеже 1-го и 2-го тысячелетий нашей эры. Именно тогда Альхазен ибн аль-Хайтам — арабский физик и математик — начал проводить исследования света и в научной форме описал принцип работы оптической фотолаборатории, известной нам как камера-обскура . Арабский ученый обнаружил, что если прорезать дыру в затемненной камере, попадающий в нее свет будет проецировать перевернутое изображение на противоположную стену.Это открытие стало краеугольным камнем записи изображений. Оставалось только придумать, как придать ему постоянную форму.

          Пионерскую работу в области фотографии начал Жозеф Нисефор Ньепс . В 1826 году французский физик поместил слой сирийского асфальта (смесь углеводородов и органических соединений) на полированную цинковую пластину. Вещество затвердевало под воздействием света. После смыв незакрепленного слоя изображение было получено в негативе, а значит, поменялись местами световое и теневое пятно.После покрытия его литографической краской и размещения на поверхности бумаги создавалась фотография.

          Первое фото

          Подготовленную плитку ученый поместил в окно своего дома. Облучение длилось более 8 часов. Так была создана первая в истории фотография, известная как «Вид из окна Ле Гра» . Однако его качество оставляло желать лучшего, поэтому Ньепс начал работать над другим решением.

          В своей дальнейшей работе он использовал открытие, сделанное в 1724 году немецким профессором Иоганном Генрихом Шульцем.Он обнаружил, что часть серебряной соли темнеет при воздействии света. Для совместных исследований Ньепс пригласил Луи Жака Дагера — французского художника и сценографа . Ньепс умер в 1833 году, но оставил после себя много заметок и набросков, поэтому Дагер мог продолжить свою работу. 7 января 1839 года он представил миру метод, названный дагерротипом . Он предусматривал использование пластины с серебряным покрытием, подвергаемой воздействию паров йода, а после воздействия — паров ртути.Таким образом ему удалось получить так называемую скрытое изображение, которое можно было проявить (только один раз) после погружения в солевой раствор.

          В это же время английский ученый Уильям Фокс Талбот работал над техникой захвата изображения с камеры-обскуры. Его метод, называемый фотогеничным рисованием, включал использование бумаги, покрытой светочувствительными материалами. Первые фотографии в виде негатива были получены таким образом в 1835 году. В 1839 году Талбот опубликовал результаты своей работы.Модифицированную технику фотогеничного рисунка он назвал Talbotype . Хотя Дагер официально считается изобретателем фотографии, именно метод Тальбота в наибольшей степени повлиял на ее дальнейшее развитие.

          Первые цветные фотографии

          Многим это может показаться удивительным, но истоки цветной фотографии восходят к 1855 году . Его основы были разработаны Джеймсом Клерком Максвеллом — шотландским физиком и математиком. Первая в истории цветная фотография под названием «Шотландская лента» была сделана в 1961 году английским изобретателем Томасом Саттоном .

          Первоначально явление выцветания не могло быть устранено, а цветные светочувствительные вещества, использовавшиеся в то время, не могли регистрировать красный и зеленый цвета. Это изменилось только в начале 20 века. В 1907 году братья Огюст Мари Луи и Луи Жан Люмьер разработали первую технику записи естественных цветов, которую они назвали автохромом . Их метод заключался в покрытии стеклянной пластины трехцветным картофельным крахмалом, на который нужно было нанести фоточувствительную эмульсию, используемую в черно-белой фотографии.

          Основы современной техники цветной фотографии заложил Сергей Михайлович Прокудин-Горский . Он обнаружил, что подходящая комбинация трех фотографий, сделанных в быстрой последовательности с красным, зеленым и синим фильтрами, даст цветное изображение.

          Рентген

          Фотография — это не только искусство документирования реальности. Фотографические методы в сочетании с использованием электромагнитного излучения легли в основу прорывной медицинской диагностической техники, известной нам как рентген .Начнем с самого начала.

          Одним из предшественников радиационных исследований, которые позже станут известны как рентгеновские лучи, был Уильям Крукс . В 1879 году английский ученый изобрел газоразрядную лампу (трубку Крукса), которая стала основой для открытия рентгеновских лучей Крукс и Иоганн Вильгельм Хитторф заметили, что отрицательный электрод генерирует излучение, заставляющее светиться стекло лампы. Крукс провел дальнейшие исследования электрических разрядов в среде инертных газов. Он обнаружил, что при размещении рядом с лампой фотопластинки он сможет отражать тени предметов, которые заслоняли свет лампы , но этот эффект не вызвал у него особого интереса.

          Никола Тесла также исследовал этот вопрос. Ему удалось получить катодные лучи такой мощности, что они могли воздействовать на живые организмы. В 1892 году Тесла открыл, что катодные лучи можно использовать для наблюдения за внутренней частью тела, и хотя он был первым, кто задокументировал это явление, мир науки отдал приоритет Вильгельму Рентгену , опубликовавшему результаты своей работы в декабре 28, 1895.

          Фотографии, сделанные ночью

          Первооткрывателем ночной фотографии является Джон Адамс Уиппл , который сделал одну из первых фотографий Луны и зафиксировал звезды, отличные от Солнца. На рубеже 19 и 20 веков этот вид искусства стал набирать все большую популярность.

          В 1929 году большую популярность приобрел Дьюла Халас — венгерский художник, вошедший в историю как предшественник уличной фотографии.

          История подводной фотографии

          Работы по подводной фотографии начались в 1856 году. Именно тогда Уильям Томпсон сконструировал первый бокс для подводной камеры , но от его работы не осталось и следа.

          Первое сохранившееся подводное фото 1893 года, автор - Луи Бутан . Самой главной проблемой была низкая доступность света. В сотрудничестве с Arago Laboratories ему удалось создать устройство, генерирующее вспышку под водой, работа которой напоминает традиционную лампу-вспышку.

          Фотоистория из космоса

          Первое изображение из космоса имеет прямое отношение к американской космической программе "Аполлон". В 1966 году беспилотный космический корабль Lunar Orbiter 1 (задача которого заключалась в определении наилучшего места посадки для пилотируемых полетов на Луну) сделал первую в истории фотографию Земли, . Однако на фото виден лишь фрагмент нашей планеты.

          Однако самая известная космическая фотография была создана чуть позже, 7 декабря 1972 года. Знаменитая фотография «Голубой мрамор», сделанная экипажем «Аполлона-17» с расстояния 29 000 км, показывает земной шар во всей красе .

          Искусство фотографии сейчас

          Современное искусство фотографии, в котором доминирует цифровая фотография, основано на открытии Рассела Киршоу, который в 1957 году построил сканер, способный делать снимки с разрешением 176 на 176 пикселей. Вслед за этим в 1969 году Уиллард Бойл и Джордж Э. Смит создали первую светочувствительную матрицу. Первый цифровой фотоаппарат в истории был сделан 6 лет спустя, .

          Современное искусство фотографии раскололось на два течения.Первый — о представлении идеализированного мира, а второй — о том, что он собой представляет. Правильно, мы говорим о репортажной фотографии, - тренде, который сейчас имеет наибольшее значение. Мы используем все более современное оборудование для фотосъемки, что хорошо видно в современных тенденциях. Последним достижением в этой области является сферическая фотография , показывающая изображение на 360 градусов. Каким будет дальнейшее развитие технологии записи моментов? Трудно сказать, но точно известно, что последнее слово по этому вопросу еще не сказано.

          .

          #14 История падения Kodak, легенды фоторынка

          Следуя этой цепочке рассуждений, представим, что мы на мгновение перемещаемся во времени и становимся одним из директоров Kodak, у которого как раз есть возможность понаблюдайте за тем, как работают отделы: исследования и разработки, коммерческий, маркетинговый и финансовый. Очень часто в польских компаниях (и не только) порядок дел такой:

          1. Отдел исследований и разработок предлагает инновационное решение, которое может произвести революцию на рынке.
          2. Таким образом, продавцы получают прототип, чтобы спросить своих клиентов, что они думают. Сюда следует добавить, что торговцы, которые, естественно, очень часто руководствуются комиссией с продаж, направляют свои шаги на самых крупных клиентов, которых они обслуживают, которые делают больше всего заказов. В связи с тем, что упомянутый прототип является чем-то совершенно новым, крупные заказчики отказываются от этой идеи на том основании, что он не соответствует их ожиданиям, дороже, имеет худшие параметры и т. д. Выслушав эти мнения, продавцы возвращаются в компанию и рассказывают обо всем инженерам-исследователям, маркетологам и финансистам.
          3. Маркетинг, когда они слышат, что клиенты не хотят этот продукт или услугу, они приходят к выводу, что будет очень сложно выстроить вокруг этого всю коммуникацию, стратегию, брендинг и т. д. Поэтому они ЗА НЕТ.
          4. Финансовый отдел забивает последний гвоздь в гроб потенциальной инновации, которая прервет текущий курс развития. Если клиенты этого не хотят, продавцы не могут это продать, у маркетинга большие проблемы, а финансовый отдел должен убедиться, что баланс компании положительный, какое решение они примут? Они закрывают проект.

          Прежде чем вы придете к выводу, что этот образ мышления и действия должен быть распят, позвольте мне сказать вам еще кое-что... это естественно. Потому что, если мы посмотрим на это немного шире, на самом деле каждый отдел выполнил свою работу должным образом, если взять за основу традиционный метод управления. Дело в том, что у большинства компаний нет готовых процедур, решений или персонала с соответствующими компетенциями для управления инновациями, прерывающими текущий курс развития.

          Итак, как компания должна быть готова к внедрению прорывных инноваций? Это будет обсуждаться в одной из будущих записей блога SHOPA. Поэтому, если вас это интересует (а я так думаю, раз уж вы сюда попали), то подпишитесь на нашу рассылку, мы только рассылаем подробности :).

          Еще одним ключевым элементом, почему Kodak проигнорировала цифровую революцию, было одно из ключевых слов в бизнесе: маржа. Что ж, традиционная фотография принесла прибыль в 60%, а цифровая — всего 15%.Так что же удивительного в том, что фирма, находящаяся под огромным давлением инвесторов с Уолл-стрит, цеплялась за продукты, которые делали ее более прибыльной? Как видите, вопреки видимому, ответы на вопросы, связанные с инновациями в широком смысле, не всегда бывают черно-белыми.

          Инновации, разрушающие существующий порядок, характеризуются тем, что их сила способна сломать даже монополии на рынке. Напомню, что на пике своего развития Kodak занимала 85% рынка фотоаппаратов США и 90% рынка пленки.Видение Kodak было довольно простым. Kodak должна была стать мировым лидером в широко понимаемой фотографии. Он хотел контролировать всю цепочку от начала до конца. Начиная с того, что заказчик покупает пленку Kodak, делает фотографии на камеру Kodak, печатает эти фотографии на бумаге Kodak и сам принтер тоже марки Kodak. Другими словами, полный контроль. Цифровая камера означала, что эта процедура просто перестала быть возможной.

          Вся ситуация с кончиной Kodak становится еще более двусмысленной, если принять во внимание тот факт, что самому Kodak удалось разработать цифровой метод захвата изображений на видеопленку еще в начале 1950-х годов.Это должно быть одним из первых признаков грядущих перемен. Кроме того, в 1960-х НАСА начало все больше и больше вкладывать в цифровые технологии для отправки фотографий из космоса. Кроме того, вся программа разработки спутников-шпионов также во многом основывалась на цифровой фотографии.

          В заключение этого довольно длинного абзаца я хотел бы опровергнуть еще один аргумент, который может возникнуть, а именно то, что в Kodak не было людей, заинтересованных в коммерциализации этой технологии.Это неправда. Изучая эту статью, я наткнулся на интервью с человеком по имени Дон Стрикленд. Он был вице-президентом как Kodak, так и Apple, поэтому его комментарии весьма ценны. В этом интервью рассказывает о различиях в подходе к инновациям между Apple и Kodak и упоминает, что, когда он показал цифровую камеру руководителям Kodak, он ответил: «Насколько велик рынок? Продастся?» В конце концов он покинул Kodak и повез идею цифровой камеры в Японию, где она была реализована.

          2. Участие в патентных войнах

          Безусловно, защита интеллектуальной собственности является чрезвычайно важным элементом деятельности компании. Кодак, благодаря тому, что он был пионером во многих областях, накопил невообразимо большое количество патентов. Некоторые источники говорят, что их было даже более 20 000. Это также означало, что некоторые конкурирующие технологические гиганты сознательно или не использовали решения Kodak, тем самым нарушая патентную защиту.В какой-то момент Kodak была вынуждена вести патентные баталии с такими компаниями, как Apple, Research In Motion, Samsung, LG и Sony. Он выиграл многие из этих судебных слушаний, получив соответствующую компенсацию. Однако такие ситуации никогда не влияют на концентрацию деятельности компании. Особенно, когда в дело вовлечено высшее руководство.

          Есть ли решение для этой ситуации? Трудно сказать, потому что на все есть аргументы за и против.

          Интересен тот факт, что срок действия патента на изобретение может составлять не более 20 лет.В результате печальная участь постигла, например, производителя батареек Duracell, технологии которого сильно отставали от потенциальных конкурентов. Так было до истечения срока действия патента.

          Напротив, стоит упомянуть такие компании, как Coca-Cola или KFC, которые никогда не запатентовали рецепт напитка или глазури. Это одна из причин, почему так сложно найти что-то похожее на вкус. Где же тогда эти положения? В хорошо охраняемых сейфах и в головах небольшой группы людей.

          В конце этого абзаца предлагаю вам посмотреть беседу с Илоном Маском, в которой обсуждается тема патентов и как решается этот вопрос в Tesla.

          .90,000 182 года назад родился Конрад Брандель, первый польский фотокорреспондент | Historia.pl

          25 ноября 1838 года в Варшаве родился Конрад Брандель, фотограф и изобретатель, создатель портативной фотокамеры, позволяющей делать репортажные фотографии, предшественник техники фотопечати, а также аэрофотосъемки и медицины. фотография; автор уникальных фотографий Варшавы конца 19 века.

          «Всегда в плаще, всегда готовый сделать фото, он все ловил на лету и, добившись необычайного мастерства, собрал коллекцию очень интересных фотографий», — вспоминал педиатр и фотограф Людвик Андерс (1854–1920).«Конрад Брандель обычно носил свой фотоаппарат под плащом, чтобы скрыть его от любопытных», — отмечал Александр Косцеша («История польской фотографии 1839–1889», 1972). «Он современник изобретения фотографии», — писала Данута Яцкевич, хранитель Иконографической и фотографической коллекций Национального музея в Варшаве и биограф фотографа («Конрад Брандель 1838–1920», 2015).

          Брандель увлёкся фотографией на уроке химии Королевской гимназии в Варшаве. Результатом этой страсти стала статья, опубликованная в познаньском еженедельнике «Природа и промышленность» (1857 г.).Текст был учебным пособием: в нем подробно, шаг за шагом, было показано, как сделать негатив на стекле и отпечатки на бумаге. По словам биографа, для написания такого «учебника» требовалось «знание профессиональной французской или немецкой литературы, а также собственные практические эксперименты».

          Сначала он одолжил фотоаппарат у своего учителя химии Теофила Юзефа Рыбицкого (1805–1859 гг.), который увлекался дагерротипией и фотографией. Позже мой отец купил Конраду собственное оборудование при посредничестве Кароля Бейера — одного из пионеров польской фотографии, владельца ателье в Краковском предместье.

          В то время профессией фотографа занимались художники, ученые, интеллигенция - она ​​имела высокий престиж. У профессионального фотографа был "социальный статус + владелец + или + предприниматель +, а не ремесленник!" - оценил Яцкевич.

          Брандель получил аттестат о среднем образовании в 1858 году. Он занимал различные должности, но не отказывался от своего стремления к миру профессиональной фотографии.

          Завершил обучение у Станислава Родецкого. В августе 1860 г. Родецкий уехал за границу, доверив заводу на ул.Длуга, 22 года Брандл. Следующие два года молодой человек был чиновником на сахарных заводах Подолии. В 1863 году он работал оператором в мастерской Кароля Бейера: отвечал за фотосъемку и работу в темной комнате.

          Прославился своей изобретательностью: любил эксперименты, новые темы, необычные условия. Впервые он привлек к себе внимание в феврале 1864 года, когда сфотографировал строительство Кербедского моста - ночью, при электрическом освещении.

          После подавления Январского восстания Кароль Бейер, занимавшийся патриотической деятельностью, был сослан в Новочоперск (Воронежская область).Он вернулся в 1865 году. Но тогда Брандель уже был его конкурентом. У него была своя фабрика — «К. Brandel i S-ka» — Nowy Świat 57 — и партнеры, младший брат Владислав и друг Марцин Ольшиньски, который тоже начинал с Бейера. (Данута Яцкевич, «Кароль Бейер 1818-1877», 2012).

          30 июля 1865 года Брандель сфотографировал Варшаву с высоты птичьего полета.«Воздушный шар принадлежал Фредерику Бергу, воздушному моряку. Во время полета шар поднялся на высоту около 75 м. Перед Бранделем стояла сложная задача, потому что гондола раскачивалась, а фотографии делались со штативов», — написал Витольд Иванчак в еженедельнике «Недзела» (7 января 2018 г.).

          Во время полета, помимо автопортрета, сделал три удачных фото города. Это первые в мире аэрофотоснимки. Так появилась аэрофотосъемка.

          В октябре 1865 г.признание публики ему дала фотография «линохода господина Блондена, сделанная во время выступления акробата на канате, подвешенном над Мокотовским полюсом».

          Однако основой прибыли фотостудий в 19 веке было изображение общества – портфолио Брандла включает в основном портреты.

          В Национальном музее в Варшаве хранится фотография Александра Гловацкого (Болеслава Пруса) «в мундире ученика Главной школы» (1871 г.). Наталья Крушина, куратор выставки «Виткаций и женщины», описала фотографию Марии Виткевичовой, «на которой маломесячный младенец, будущая художница и писательница, лежит на руках встревоженной матери, нежно передвигая босые ноги» ( Музей истории Катовице, 2015).В «Хронике жизни и творчества Станислава Игнация Виткевича 1885–1918» Анны Мичинской можно увидеть еще одну фотографию Брандла с подписью «Стась Виткевич в мазурском костюме с красным поясом (...) около 1889 года».

          Пути семьи Брандла, Пруса и Виткация еще не раз пересекутся. Он опубликует в "Wędrowiec", художественным руководителем которого был Станислав Виткевич, а фотографии оценит Болеслав Прус.

          Портретной фотографии было недостаточно для Брандла, который использовал новое средство «для популяризации польской культуры, ради науки и документирования общественной жизни», — писал биограф Брандла.

          Предприимчивый фотограф издал в 1866 году настенный рекламный календарь - он состоял из около 200 фотографий, использованных для искусных фотомонтажей, запечатлевших важнейшие события прошедшего года в жизни Варшавы, - и таким образом стал одним из первых фотографов варшавян.

          Календарь воспроизведен методом фотопечати, изобретенным во Франции на четверть раньше. В том же 1866 году на страницах «Клосы», художественным руководителем которого был партнер Ольшиньский, мы читаем объявление о технической революции: использовано: фотографическое копирование прямо на дереве (...) это изобретение, принадлежащее К.Брандл и др. в Варшаве дали нам возможность придать репродукциям художественную ценность. "

          По словам биографов Брандла, «это была первая успешная попытка воспроизвести фотографию в печатном масштабе», а новаторский метод «на 13 лет предшествовал изобретению фотогравюры чешским фотографом и печатником Карелом Кличем, считающимся отцом современной фотографии». печать». В 1877 году он стал администратором десяти «уличных киосков для продажи газет и газированной воды», построенных городом по его указанию.Киоски имели форму цилиндров, увенчанных куполом, а их стены использовались для расклейки рекламы. Вот как Конрад Брандель изобрел наружную рекламу и рекламные колонки.

          После рождения первенца Брандла - Конрада Северина (1872 г.) - его мастерская специализировалась на фотосъемке детей, что было серьезной проблемой с оборудованием того времени. В конце своей карьеры, в 1880-х и 1890-х годах, Брандель объездил с фотоаппаратом районы, населенные самыми бедными людьми - Повисле, Муранув, Прага.«Он посетил районы, до которых не доходил ни один фотограф», — оценил Национальный музей в Варшаве.

          Первым в стране начал печатать фоторепортажи в иллюстрированных журналах. Он также вошел в историю авторского права, так как его произведения всегда подписывались журналами его именем. Раньше к фотографам не относились как к независимым авторам, поэтому они были анонимными.

          "Tygodnik Ilustrowany" от 30 марта 1889 года под картиной взрыва мороженого на реке Висле он отметил: "г. Брандель со своим фотоаппаратом охотится за такими видами, + несколько раз щелкал + с берега и запечатлел на фотопленку весь образ ледяного вулкана в момент его извержения».

          Брандель первым — с 1894 года — начал присылать в редакцию изображения природы, например фотографии лошадей, гусей и овец — приводившие в восторг читателей.

          Данута Яцкевич в исследовании «Варшавский университет и фотография (1839-1821)» вспоминала, что в начале 1870-х годов Брандель начал фотографировать сложные медицинские случаи. (e-Monumenta WUW, 2016) «Он задокументировал, например, сиамских близнецов для акушера Людвика Нойгебауэра и патологические состояния у пациентов доктора Эраста Г.фон Траутфеттер, специалист по кожным и венерическим болезням».

          В библиотеке Варшавского университета хранится альбом с 415 позитивами, на которых показаны тяжелые медицинские случаи, сфотографированные Брандлом в интерьере, оформленном как типичное ателье, а также несколько снимков оборудования кабинета врача. Новинкой были комплекты фотографий, вошедшие в «Патологический альбом» и «Фотоальбом кожных болезней»: так создавалась медицинская фотодокументация — Брандель снова был первым.

          В 1875 г.получил звание «Фотограф Императорского Варшавского университета». Он не останавливался на достигнутом — он сделал рекламу, чтобы побудить ученых воспользоваться его бесплатным предложением. «Его коллекция + более конкретных образцов болезни + достигла + значительного количества в семьсот и несколько десятков + в 1881 году», - писал Яцкевич.

          Брандель создал вторую из известных панорам Варшавы. Он сделал это 26 августа 1873 года во время ремонта Королевского замка. «Утром, вскоре после восхода солнца, он вышел со своим фотоаппаратом на леса, сооруженные вокруг шлема башни с часами, и сделал 10 фотографий, охватывающих весь город», — читаем на сайте варшавской выставки.пл.

          В 1875 году эта панорама «попала на соломенные крыши» благодаря гравюре на дереве, опубликованной в еженедельнике «Клосы». Для того, чтобы поделиться этим удивительным видом, Адольф Козарский на основе фотографий сделал «гравюру на дереве внушительных размеров 280 см в длину и 30 см в высоту». Склеив его в обруч и повесив под лампу, «можно было просунуть внутрь голову и почувствовать, будто наблюдаешь за городом с замковой башни».

          Необычайное богатство деталей, содержащихся в оправах Брандла, и исключительное техническое качество позволяют специалистам идентифицировать мельчайшие детали реальности 19-го века.«В левой части фото виден телекоммуникационный столб с рядами изоляторов. Обращают на себя внимание использованные в этом случае короткие винтовые крюки (...) Видимые на столбе провода могли служить и для нужд телеграфа, и для телефона», — писал варшавианист Януш Суецки в статье «Один из старейших телетехнических изоляторов». в Варшаве на фоне коллекции Национального музея техники в Варшаве», имея в виду фотографию виадука Пансер примерно 1890 года.

          Брандель является изобретателем "фоторевольвера" - первого в мире небольшого фотоаппарата, позволявшего "с рук", в полевых условиях и с малой выдержкой фотографировать неживую жизнь, т.е.движущиеся объекты (так называемая мгновенная фотография). Устройство имело магазин на две пластины, затем на 12, а затем на 25 пластин.

          Это была полностью оригинальная концепция и конструкция. Брандель опередил время, став первым фотокорреспондентом. В 1883-84 годах была реклама фотографирования «мгновенно» — изобретатель подчеркивал, что «время, необходимое для фотографии, короче одного вздоха». К сожалению, российский патент на свое изобретение Брандель получил только 16 октября 1889 года.(«Истмен Кодак», которого считают мировым пионером, выпустил свой первый любительский фотоаппарат в 1888 году).

          С помощью своего двоюродного брата Августа, плотника и механика, Брандель изготовил более 100 «фоторевольверов». В 1884 году он увековечил съезд трех императоров в Скерневицах с помощью «фоторевольвера». А Юлиан Фалат описал в своих «Дневниках» (1935) свое участие в охоте, организованной в 1899 году императором Вильгельмом II на царя Александра II. «Император Вильгельм представляет императора Александра III по очереди сановникам и гостям, начиная с князя Плесса.Когда подошла моя очередь, Александр III, заметив мой фотоаппарат, спросил: + N'est ce pas, c'est 1'appareil de Brandel de Varsovie?+ (Это не фотоаппарат Брандла из Варшавы? - ПАП), + Oui , Votre Majeste+ (Да, Ваше Величество)».

          Болеслав Прус, оценив возможности «мгновенной фотографии», написал юмористическую колонку о системе «универсального фотографического контроля», в которой предусмотрел мониторинг улиц. Во время репортажа о симфоническом концерте он пришел к выводу, что картины — «Шопены» Семирадского и «Вернигор» Матейко — никоим образом не отражают атмосферу филармонии.«В + Szopenie + такая тишина, как будто концерт играется на рояле без струн; в + Вернихор + буря такая, как будто лира держит в руке электрическую машину высочайшего калибра вместо лиры», — писал он 19 декабря 1887 г. в «Картинах всего» («Дейли курьер»). «О, — думаю, — если бы сюда поставить Брандла с его скорострельной камерой… то у живописцев получился бы документальный фильм: как люди слушают концерт!…» — добавил он. По словам Пруса, «фотография — это колыбель новых достижений в изобразительном искусстве».

          30 января 1888 года в колонке «Экспедиция Сабовского против мгновенной фотографии» он подчеркивал ту пользу, которую фотография может принести живописи и рисунку, давая достоверные зарисовки с натуры, позволяет живописцу пропустить фазу «этюдов до... .": "за правдивость каждой физиономии, каждого движения руки, ноги, одежды - г-н Брандель может нагнуть голову". - написал Прус.

          В течение многих лет художники заказывали у фотографов «вспомогательные средства» для создания картины. Альфред Веруш-Ковальский написал из Мюнхена в декабре 1880 года.Ольшинскому "П. Конрад Брандель рассказал мне о джентльмене, фотографе-любителе, у которого, как говорят, было снесено несколько деревенских церквей. Ну, это примерно такая церковь для росписи. Нельзя ли под вашей защитой получить от него хотя бы копию» («Варшавска + Богемия + Маларска», 1995).

          Аппарат Брандла

          использовали Войцех Герсон, Александр Герымский, Хенрик Семирадский, Войцех Коссак и Станислав Виткевич. Кристина Колиньска вспомнила запись из дневника Михала Эльвиро Андриолли, иллюстратора «Пана Тадеуша» (1887): «На улицах Варшавякова куча: мы встретим Пруса и Герымского с аппаратом Брандла на шее…» ("Милошне чары и чарты", 1994).

          Брандель был членом жюри первой фотовыставки в Варшаве, организованной Варшавским благотворительным обществом в ратуше (1901). Его посетили более 20 тысяч человек. зрителей - им были показаны все возможности фотографии. Кинотеатр показал, «среди прочего, похороны английской королевы Виктории (...). Многие смотрели на рентген», — пишет «Курьер Варшавски».

          «За заслуги в области фотографии и особенно за изобретение и постройку ручного аппарата для моментальных снимков» Варшавского фотографического общества 2 октября 1905 года.единогласно избрал Брандла почетным членом.

          В 1900 вышел в отставку. В некоторых источниках говорится, что завод под его знаменем работал на ул. Szpitalna до 1907 года. Витольд Иванчак из «Niedziela» установил, что Брандель в старости переехал в сельскую местность «в скромное поместье в Лышковицах». Во время Первой мировой войны он «остался в России». Он умер в Торуни 28 октября 1920 года.

          Через два дня после его похорон в Повонзках в Варшаве, 4 ноября, «Kurier Warszawski» напечатал мемуары анонимного автора, который оценил, что пионер польской фотографии, несмотря на 40 лет профессиональной работы и впечатляющие изобретения, «совершенно неизвестен». младшему поколению».

          Ивона Л. Конечна (PAP)

          род / пат / wj /

          .

          Что такое средний формат?

          Если вы выросли в эпоху цифровой фотографии, скорее всего, вы не сталкивались с термином «средний размер». Скорее всего, вашим святым Граалем, когда дело доходит до фототехники, является так называемая полный кадр. Так что обычно большая зеркалка (не обязательно уже зеркальная камера), со сменным объективом, где матрица записи изображения соответствует размеру кадра 35-мм пленки.

          Мир большинства фотолюбителей обычно заканчивается мечтами о полнокадровой фотографии.

          Маленькая картинка

          Между тем получается, что в фотографическом мире полный кадр — это не что иное, как маленькая картинка. Как это возможно, спросите вы. Как он маленький? Ведь это же полный кадр!

          Оказывается, мир не заканчивается на 35-мм негативе. В мире профессиональной фотографии используются камеры с размером пленки больше 35 мм, которая была разработана для нужд репортажной фотографии. Что следующее? Средний формат, затем большой формат.

          Больший размер пленки позволяет получить гораздо лучшее качество записываемого изображения, больший тональный диапазон, позволяет получать отпечатки отличного качества, в гораздо большем размере, чем те, что записаны на 35-мм пленку.Если вам интересно, зачем вы тратите время на средний формат — отвечаю на этот вопрос.

          Что такое средний формат?

          Камера среднего формата — это камера, которая записывает фотографии на пленку (или матрицу — в цифровых камерах) размером более 35 мм и меньше 4 х 5 дюймов (100 мм х 130 мм — здесь начинается большой формат).

          Фотографии записываются на пленку 120 мм или 220 мм. На 120мм входит от 8 до 15 кадров, на 220мм в два раза больше.Почему трудно четко определить мощность пленки? Это связано с тем, что среднеформатные камеры отличаются друг от друга форматом записываемых фотографий. Подробнее об этом - оставайтесь со мной!

          Аналоговый или цифровой

          Сегодня есть и цифровые фотоаппараты среднего размера. На рынке они совсем недавно, а их цена дает сердечный приступ - вообще от 20 000. PLN вверх.

          Разумнее купить бывшую в употреблении аналоговую камеру. В обращении их еще много, цены вполне доступные, к сожалению, они все время растут.Покупка такой камеры в хорошем состоянии может быть довольно выгодной инвестицией. Есть хороший шанс, что в будущем вы сможете продать его по более высокой цене, чем цена покупки.

          Вы также можете купить т.н. цифровая насадка - устройство, предназначенное для конкретной модели фотоаппарата, которое крепится сзади вместо кассеты с пленкой. В цифровом адаптере есть матрица, записывающая изображение. Подержанный цифровой звукосниматель можно купить менее чем за 10 000 долларов США. зл.Новые профессиональные стартеры стоят более 100 000 злотых. зл. Останемся с аналогом :).

          Средний формат - какое фокусное расстояние?

          Для камеры среднего формата не существует единого фиксированного размера кадра. Один производитель часто предлагает камеры, записывающие фотографии в различных форматах (т.е. соотношение длинной стороны кадра к более короткой стороне разное, или 1:1 — в случае кадра 6×6). Покупая среднеформатную камеру, вы должны знать об этом, чтобы сделать осознанный выбор.

          Формат кадра влияет, среди прочего, на на так называемом кроп-фактор, т.е. коэффициент, позволяющий рассчитать эквивалентное фокусное расстояние на полном кадре для фокусного расстояния объектива в среднеформатной камере. Если под влиянием последней фразы ваш мозг ушел в состояние покоя и просто медленно перезагружается, прочитайте запись на о том, как рассчитать фокусное расстояние, соответствующее полному кадру .

          Обратите внимание, что для перехода от фокусного расстояния камеры с датчиком размера APS-C (размер менее 35 мм) необходимо умножить фокусное расстояние этого объектива на 1,5 (для камер с матрицей микро 4/3 умножить х2 и т.д.).

          Однако в среднем формате вы будете умножать на дробь, чтобы рассчитать фокусное расстояние, эквивалентное полному кадру. Какие? Это зависит от конкретного формата вашей камеры. Например, для камеры формата 6×6 кроп-фактор равен 0,55. Таким образом, объектив с фокусным расстоянием 120 мм эквивалентен 66 мм на полном кадре (120 мм x 0,55 = 66 мм). В описании каждого формата ниже я привожу кроп-фактор для конкретного формата.

          Различные форматы среднего формата

          6 × 4.5

          Это наименьший формат среди среднего формата. Для портретов отлично подходит, самый экономичный - на пленке 120мм уместится до 16 кадров. Это хорошее начало, если вам нужен большой физический размер печати — выбирайте большие размеры.

          • Размер кадра: 56 мм x 41,5 мм
          • Диагональ: 69,7 мм
          • Количество кадров на 120-мм пленку: 16
          • 2
          • камеры: Mamiya M645, 645PRO, Pentax 645 и 645N, Bronica RF645, Contax 645, Fujifilm GA645, GS645

          6×6

          Формат

          , используемый в легендарных камерах Hasselblad. Именно такого формата фотографировали астронавты на Луне — 50 лет назад. Как вы могли заметить, фото 6×6 — это квадрат, похожий на Инсту :). Это очень популярный формат, и я думаю - достойный внимания.

          Некоторые говорят, что кадр, наблюдаемый на экране 6×6, просто великолепен.

          • Размер кадра: 56mm x 56mm
          • 900mm
          • диагональ: 79.2mm
          • 79.2mm
          • Количество кадров на 120 мм: 12
          • Коэффициент урожая: 0.55
          • Камеры: Hasselblad 500 Series (см. при 500ц/м), Мамия 6, популярная Pentacon Six

          6 × 7

          Также называется идеальным форматом, соотношение сторон такое же, как 8 × 10 — самый большой формат, используемый в широкоформатных камерах.

          Для многих это лучший из возможных форматов среднего формата.

          • Рамка размером: 56 мм х 67 мм,
          • диагональ: 87.3mm
          • 87.3mm 87.3mm
          • Количество кадров на 120 мм: 10
          • Коэффициент урожая: Коэффициент урожая: 0.5
          • Камеры: Mamiya RB67 , RZ67, Mamiya 7, Pentax 67, Fujifilm GM670, GW670, GF670

          90 130

          6 × 8

          Шире 6×7, уже 6×9 :).На рынке не так много камер, которые снимают в этом формате.

          • Размер кадра: 56mm x 77mm
          • диагональ: 95.2mm
          • 95.2mm
          • Количество кадров на 120 мм. Количество кадров на 120 мм. 9
          • Коэффициент урожая: 0.45
          • Камеры: Fuji GX680, Fuji GW680 Fuji GSW680

          6 × 9

          Один из самых больших форматов посередине (кроме широкоэкранного). Формат тот же, что и в 35мм пленке - соотношение сторон 2:3 (только кадр больше).Если вы покупаете свою первую среднеформатную камеру, то рекомендую выбирать формат, отличный от 6×9 — здесь кадрирование будет похоже на маленькую картинку, т.е. 35мм (полный кадр). Может стоит попробовать что-то другое?

          • Размер кадра: 56mm x 84mm
          • 900mm x 84mm
          • диагональ: 101mm
          • Количество кадров на 120 мм. Количество кадров на 120 мм. Количество кадров на 120 мм: 8
          • Коэффициент урожая: 0.43
          • Камеры: Fuji GW690, GSW690, Mamiya Universal , Voightlander Bessa

          Существуют и другие, менее распространенные форматы, например.шире, что позволяет делать панорамные фотографии.

          Глубина резкости

          Еще одной особенностью, которая отличает средний формат изображения от маленького, является так называемая «Бумажная» глубина резкости. Диафрагма 2,2 в среднем формате примерно эквивалентна f1,4 в маленьком изображении. Об этом надо помнить, фотографируя на средний формат. Вы можете получить очень хороший эффект размытия фона в портретной фотографии, но это может быть фатальным, когда вы хотите запечатлеть быстро движущиеся объекты — например, детей :).Что отличает среднеформатные камеры, так это возможность закрытия диафрагмы до более высоких значений, чем у мелкого снимка — f32 (большой формат до f64).

          Почему стоит "заходить" на средний формат?

          Дисциплина

          Среднеформатная камера из-за небольшой емкости пленки - в худшем случае 8 кадров, в лучшем 12 (на пленке 120мм) вынуждает к беспрецедентной дисциплине нажатия на спуск. Нельзя просто бездумно стрелять. Кадры должны быть продуманы, свет должен соответствовать, вы нажимаете на спуск в нужный момент.В случае с полностью аналоговыми, механическими камерами необходимо дополнительно измерять освещенность и выставлять соответствующую экспозицию (в следующем посте я рассмотрю тему измерения освещенности).

          Вышеупомянутые аспекты — отличный способ оправиться от бездумного щелканья, от которого страдает цифровой мир. Делаем слишком много, непродуманных, не интересных фотографий, которые потом не видим. Казалось бы, основной, можно подумать, недостаток фотоаппарата такого типа, то есть малая емкость рулона пленки, в настоящее время превращается в его величайшее достоинство.Жизнь бывает извращенной...

          Но есть и другие причины…

          Качество, качество, качество

          Фотографии среднего формата — это совсем другой мир, когда речь идет о резкости, тоновом диапазоне и остальном размере отпечатка, который вы получаете без потери качества. Фотографии с камеры среднего формата могут легко занять полстены и при этом иметь беспрецедентное качество по сравнению с фотографиями, записанными на 35-мм пленку.

          Бумага Глубина резкости

          Камеры среднего формата из-за большего размера записываемого изображения имеют очень малую глубину резкости.Это позволяет получить очень хороший эффект размытия фона, позволяя изолировать сфотографированный объект — например, в случае портретной фотографии уже при диафрагмах ниже f4. Именно поэтому фотографии, сделанные на среднеформатную камеру, просто выглядят по-другому — здесь другая глубина резкости, другое сжатие пространства, на фото видно множество деталей, которые невозможно записать на 35-мм пленку, богатство тональных переходов. Вы должны увидеть это своими глазами.

          Как купить камеру среднего формата?

          В основном речь идет о бывшем в употреблении оборудовании.Я уже рассказывал , как купить б/у оборудование - прочтите перед тем, как начать покупать.

          Есть три источника:

          • Обмен фотографиями на Facebook: Польская фондовая биржа или ФОТООБМЕН
          • Allegro
          • Ebay.com

          Найдите оборудование в наилучшем визуальном состоянии. Внешнее состояние близко к идеальному, внутренние механизмы также надежно функционируют. Некоторые камеры имеют встроенный счетчик выпущенных рулонов.Серия Фуджи GW. На это стоит обратить внимание при покупке.

          При просмотре изображений обратите особое внимание на:

          • царапины, вмятины, потертости на корпусе
          • царапины, грязь на объективе
          • следы плесени внутри объектива
          • трещины на корпусе (особенно если он пластиковый, возможны небольшие трещины, например, на винтах)

          К сожалению, самые большие поставки этого типа оборудования находятся на Ebay. Часто встречаются камеры из Японии или, конечно же, из США.Если вы покупаете за пределами ЕС, вам придется добавить пошлину и НДС к цене покупки. Таким образом, в целом, вы должны учитывать необходимость оплаты дополнительных 30% от стоимости покупки при получении посылки.

          С каких фильмов начать?

          С фильмами надо пробовать самому. Они отличаются цветопередачей, зернистостью, контрастностью. Это мир в мире — еще одна возможность выбрать то, что вам нравится.

          Когда речь идет о цветных пленках, часто рекомендуется Kodak Portra 400 .Из черных и белых многие предпочитают Ilford HP5 Plus 400 . Единственный способ — попробовать разные видео самостоятельно и решить, какая эстетика подходит вам больше всего. При покупке обратите внимание, есть ли у пленки 120 (это пленка среднего формата)

          в описании

          Ниже короткое видео, в котором сравниваются характеристики разных типов пленок.

          Вызов, vs. Сканирование

          Вы сделали снимок и что дальше? Время развиваться.Вы можете сделать это сами, если сможете. Для черно-белой пленки это не особенно сложный процесс, а момент, когда фотография медленно появляется на фотобумаге, это не что иное, как чистая магия фотографии! Вызвать цветной ролик сложнее, но и это можно сделать самостоятельно. Однако, если вы предполагаете, что превращение вашей домашней ванной комнаты в портативную фотолабораторию может привести к быстрой потере крыши над головой, возможно, просто проявите пленку. На момент создания этой записи запрашиваемые цены в Варшаве на пленку 120 мм были следующие:

          • проявка цветного негатива: 9 злотых
          • проявка черно-белого негатива: 15 злотых
          • сканирование 2000x3000px: 15 злотых

          Кому подходит средний формат?

          Если вы только что нашли свой блог, и фотография для вас новое увлечение, и вы только учитесь фотографировать, то вам, вероятно, следует немного подождать, прежде чем начать свое приключение со средним форматом.

          Однако, если вы уже некоторое время занимаетесь фотографией, разбираетесь в треугольнике экспозиции, страдаете синдромом компульсивной генерации 100 кадров в секунду и хотите дальше развивать свое фотографическое хобби — подумайте о покупке камеры среднего формата. Это оборудование требует лучшего понимания фотографии, света, кадрирования. Он говорит вам замедлиться и подумать. Это принуждает к дисциплине, делает кадры лучше, а полученный опыт окупается в цифровой фотографии.

          Наконец, предупреждение: будьте осторожны - аналоговая фотография вызывает привыкание! 🙂

          Источники, которые я использовал для создания этой записи:
          Понимание кроп-факторов среднего формата
          https: // kenrockwell.com/tech/format.htm # 120
          https://en.m.wikipedia.org/wiki/120_film

          Если пост был для вас ценен, традиционная просьба поделиться им на Facebook — это помогает мне связаться с другими любителями фотографии. Большое спасибо! Я также рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень, чтобы не пропустить следующий пост :).

          [идентификатор FM_form = ”4 ″]

          .

          Как подобрать дополнительный блок питания для камеры?

          Вы хотите запечатлеть какое-нибудь необычное погодное явление или одно из путешествий своей мечты, а ваша камера отказывается слушаться, потому что батарея разряжена? Разряженный аккумулятор фотоаппарата – неприятность для каждого любителя фотографии. По этой причине стоит обзавестись дополнительными аксессуарами, которые обеспечат вам безопасный запас энергии для каждого сеанса. Узнайте, в какое оборудование инвестировать и что учитывать при его выборе!

          В этой статье вы узнаете:

          • какой дополнительный блок питания выбрать для камеры,
          • на что обратить внимание при покупке аккумулятора для фотоаппарата
          • вещей, о которых следует помнить при выборе зарядного устройства.

          Дополнительный блок питания камеры

          Бродя по пустыне с фотоаппаратом в руках, у вас мало шансов найти электрическую розетку, к которой можно подключить разряженный аккумулятор. Так что же делать, чтобы не упустить возможность запечатлеть прекрасные виды и неповторимые впечатления? Доберитесь до запасной батареи!

          Включение дополнительной батареи в фотооборудование — это первый шаг к защите себя в случае сбоя питания. В любой момент Вы сможете заменить разряженную батарею на заранее подготовленную резервную. Аккумуляторы маленькие и очень легкие , поэтому, бросив один или два в рюкзак, вы даже не заметите разницы. Однако вы поблагодарите себя, когда камера сообщит вам о разряженной батарее.

          В долгосрочной перспективе вы также должны иметь возможность перезаряжать разряженные батареи. Так что вам понадобится качественное зарядное устройство .Вы можете хорошо использовать тот, который идет в комплекте с камерой. Однако, если у вас его нет, поищите подходящую модель в нашем магазине, предназначенном для вашего устройства.

          Традиционный внешний аккумулятор также является отличным решением. Вы можете легко подключить к нему заводское зарядное устройство, заряжая аккумуляторы где угодно и когда угодно. Все это снаряжение можно положить в рюкзак и забыть о каких-либо ограничениях.

          Аккумулятор для фотокамеры - на что обратить внимание при выборе?

          Аккумуляторы для фотоаппаратов могут отличаться по многим параметрам, так как адаптированы под конкретные модели устройств.Универсальной батареи не существует. Отдельные изделия будут отличаться по размеру и форме. Поэтому, когда вы ищете замену своему аккумулятору, выберите тот, который был разработан для вашей модели камеры.

          Когда вы покупаете подходящую батарею, вам больше не нужно беспокоиться об остальных параметрах. Они должны точно соответствовать требованиям вашей камеры. Прежде всего, емкость и емкость замены должны быть правильными. Оно не должно отличаться от заводского значения более чем на 10%.В противном случае вы рискуете протечь аккумулятор в отсек устройства.

          Также следует проверить напряжение выбранной вами батареи. Если это значение будет на 0,2 В ниже или выше исходного, это не окажет никакого влияния на работу замены.

          На что следует обратить внимание при покупке зарядного устройства для камеры?

          Дополнительный аккумулятор камеры может не работать с оригинальным зарядным устройством, поэтому стоит приобрести модель, которая может использоваться для зарядки как заводских аккумуляторов, так и их заменителей.Такое устройство может оказаться намного эффективнее и удобнее в использовании, чем оригинальное зарядное устройство. Некоторые модели даже имеют ЖК-дисплеи, которые показывают состояние заряда батареи.

          Среди доступных на рынке зарядных устройств вы также найдете варианты со встроенным накопителем энергии. Они действуют как портативные блоки питания для камер. Если в интересующей вас модели такой функции нет, просто приобретите дополнительный повербанк - в нашем магазине вас ждут интересные товары такого типа.

          Green Cell Аккумуляторы и зарядные устройства — почему это того стоит?

          При комплектации фототехники стоит выбрать аксессуары Green Cell. Благодаря этим продуктам вы получаете полную совместимость. Аккумуляторы точно адаптированы к требованиям конкретных моделей камер и безупречно работают с нашими зарядными устройствами. Это гарантирует безопасность и максимальную эффективность оборудования.

          Кроме того, вы можете рассчитывать на защиту от короткого замыкания, устойчивость к перепадам температур и гарантию 12 месяцев.Аккумуляторы и зарядные устройства Green Cell обеспечат вам мобильность и независимость, которые оценит каждый любитель фотографии. Благодаря надежности нашей продукции вы получите дополнительный источник энергии для ваших камер и цифровых камер, где бы вы ни находились. Запасайтесь Battery World, и у Grand Press Photo не будет шанса пройти мимо вашего носа!

          Рекомендуемые продукты

          Счетчик просмотров: 944

          .

          Смотрите также



Комплексные решения безопасности

Карта сайта